たかちゃんキタ〜〜っ！！

　『茶々 天涯の貴妃』試写会行ってきました。

　や、今日は午前午後とゆーひくんの『HOLLYWOOD LOVER』Wヘッダーして、それから『茶々 天涯の貴妃』試写会。宝塚から、大阪のリサイタルホールまで駆けつけましたよ。びんぼーなので阪急使って。梅田駅から20分でリサイタルホールまで踏破したぞ。帰宅ラッシュの波を逆走するのは消耗した……。（お金のある人は、宝塚からJRで北新地駅に行きましょう。もしくは西梅田から1駅だけ地下鉄に乗り、肥後橋駅で降りましょう）
　なんのなんの、同じようにゆひバウWしたあと、『A-“R”ex』を観に行ったnanakoさん（しかもサバキ待ち）にはかないませんとも（笑）。

　試写会告知時になんの予告もなかったけれど、試写会前の解説にて、「上映後に出演者の舞台挨拶があります」と言われ……出演者つったらふつー主演が来るじゃん？　以前同会場へ試写会見に来たとき、主演女優の長澤まさみちゃんとかも挨拶来てたし！　リサイタルホールだから、舞台あるし！　でもって、舞台があるからその分スクリーンが遠いので、前寄りの席に坐ってるしあたし！　しかも、観劇帰りだからオペラグラス持ってるし！！

　たかちゃんが来るってみんな知ってたのかなあ。そのわりにヅカファンらしき人は少なかった。
　なにしろスポニチと競艇主催の試写会だからなあ……おじさん率おじーさん率高い。スポニチで試写会告知見たとき「この客層相手にこれだけの人数のご招待記事出しても、応募者少ないぞ？　ハガキ出したら絶対当たるな」と思って1枚応募、当たる気満々行く気満々で予定を空けて当選通知を待っていた（笑）。

　まさか、主演女優と監督の舞台挨拶付きだとは思ってなかった。
　わーいわーい。

　て、ゆーか。

　はじめての、ナマたかちゃんなの。

　あの日。
　2006年7月2日。

　美しい美しいたかちゃんを、東宝前で見送ってから、はじめての逢瀬。
　コンサートもなにも、観てないし。FC入ってるわけじゃないから、イベントとか知らないし。

　1年半ぶりに会うたかちゃんは……ええっと。

　セミロングの茶髪に、黒のレギンスにピンヒール、黒のミニスカ……もしくはチュニックかな？　黒と茶でまとめているわりには「びみょー……」なファッション。
　もちろん、並び立つ監督より背が高かった(笑)。

　ありきたりな挨拶の他、テンション高い司会者さんがいろいろ話を振るんだが、たかちゃんの喋りは、ええっと、その。

　相変わらず、アタマ悪そう……。
　たかちゃん、変わってない。わーい。（←うれしいらしい・笑)

　すぐに場がしーんとしてね。会話が続かなくてね。司会者の質問の意図を、ぜんぜん酌んでいない返答したりね。
　いやあ、たかちゃんだわ。すっごくたかちゃんだわー(笑)。

　場が冷めているのを察してか、司会者さんが「大阪出身の和央さん」としきりに水を向けているのに、大阪弁で話したりしないしね。地元ならではのこととか言わないしね。

　そこはべったべたな大阪弁を披露するところだろう！！　なにか地元ネタでも披露して「こんなに大阪人です」とアピールするところだろう！！　と、じれじれした。
　客席にいるほとんどは「誰この人？」状態の大阪のおっちゃんたちなんだから、「大阪の女の子」をアピールすれば親近感持ってもらえるのにー。

　てゆーかこのトーク、台本ないんか……。
　司会者がなにか言うたび、たかちゃんが詰まるのが気になった。

　「タダだから見に来た」だけのおっちゃんおばちゃんたちに、たかちゃんのことを、好きになってもらいたい。好意を持ってもらいたい。
　そう思いながら客席にいる身としては、はらはらし通しでした。や、わたしが気をもんでも仕方ないんだが。

　男役時代のかっこいいたかちゃんは、そのままヅカファン以外の人にも「かっこいい」と思ってもらえる人だと思うから、服装も「かっこいい」系で来てくれた方がよかったかなぁ、とか。
　しかしびみょーだ……あの服装、あの髪型(笑)。

　や、トークがぐだぐだでも、服装ビミョンでも、とにかくたかちゃんに会えたのがうれしかった。
　うれしかった。
　もー、すげーうれしかった。

　
　で、問題の映画『茶々 天涯の貴妃』は。

　おもしろかった。

　意外。

　いやその。

　ゆりちゃんの例を知っているからさ。
　当時ものすげー人気で、ものすげー鳴り物入りで芸能界入りした天海祐希が、当初どんなへっぽこ映画でコケまくっていたか、刷り込まれているから。
　『MISTY』とか、ひどかったなー……。ガラガラの映画館で、ツレとふたりぽつんと見たなー。わざわざポスカ付き前売り券とか買って、見に行ったんだよ、ヅカファンとして。

　女優としては素人で、世間的知名度ゼロなヅカの男役をいきなり主役に使っての時代劇映画ときた。
　こりゃ絶対つまんないぞ、と。
　わざわざ史実無視の男装シーンまででっちあげての「ヅカファン動員」目当て。『千年の恋 ひかる源氏物語』くらいつまんなくてどーしよーもないものにちがいない。

　と、思い込んでいたので。（つかオレ、天海の映画けっこー見てるんだ……女優・天海祐希は好きよん）

　ふつうに、映画として、エンタメとしておもしろいので、おどろいた。

　茶々という女性がどーゆー人で、どんな人生をたどったのかは、ふつーに知っている。……て、みんな知ってるよな？
　信長の妹・お市の方の娘で、秀吉の側室で、秀頼の母で、淀殿で、大坂城で息子と共に果てる人。
　原作は読んだことナイ。わたしの戦国時代知識は司馬遼太郎に偏っている。司馬遼の淀殿はあんましいいイメージないっす……。

　その、よく知る女性の一代記を、エンタメとして気持ちよく再構築してくれた。
　現代女性が感情移入できるカタチで。

　秀吉＠渡部篤郎がイイ。

　かわいい。
　秀吉は茶々よりはるかに年上の、権力尽くで彼女を手に入れる男なのだけど、設定だけ見るとひでー男なんだけど、この物語の中では十分魅力的なの。
　欠点はいろいろあれど、「恋」できる相手なの。
　この男を抱きしめ、この男の夢を、子どもを、守って生きていこうと思えるくらいの。

　やっぱ秀吉を愛せないと、はじまらないよなー。
　秀吉が愛すべき男だから、それだけでもたのしい。

　たかちゃんファンとしては、かなり安心して見られると思う。

　だって、男役時代と、違和感ないんだもんよ。

　でかいよ茶々、でかいよ(笑)。

　ときどき鴨居よりでかくてびびる(笑)。
　秀吉よりでかく見えてびびる(笑)。

　立ち居振る舞いもだが、なにより声が男役のままだ。
　ふつーの声はがんばってたおやかにしているが、高ぶるとまんま男役。いつものたかこ。
　男装してなくても、違和感なし。男装するとさらに、いつものたかこ。

　そして、「茶々だしな。ベッドシーンと、出産シーンは、絶対あるよな」と、おびえていたんだが。

　女になったたかちゃん、までは許容範囲だが、上記ふたつだけは、かなり抵抗ある。ぶっちゃけ、見たくない。

　大丈夫。
　どっちもなかった。

　それどころか、キスシーンもなかった……(笑)。
　すげーストイックに寄り添ったり抱きしめたり程度で、「儂の子を産んでくれ」（プロポーズの言葉）のわりに、性を感じさせる場面はナシ。
　ただ、別々の布団に並んで寝ている場面は何度も出てくる(笑)。

　豪華絢爛……を謳うわりに、女優陣はあまりキラキラしてない、いぶし銀オンパレード。つか、みんな年齢層高すぎないか……？　もう少し若くてキラキラした子をそろえてもよかったんぢゃあ……？　たかちゃんの年齢に合わせた？
　ええ、ぶっちゃけたかちゃんもあまり美しくないし。舞台では誰より美しいと思っているが、スクリーンではびみょー。なんつーか、地味な、映えない顔立ちだなぁ。
　ちゃんとしたエンタメ映画だったので、映画クオリティ的にはたかちゃんではなく、もっと美人のスクリーン向け女優使った方がよかったのでは？　とか、思ってしまう。

　でもわたしはたかちゃんファンだから、ふつーにおもしろい映画に、たかちゃんが主演として出てくれるのはうれしい。……一般人の反応はわからんが。

　わたしは子どもが好きではない。ガキよりはじじいの方が好きだ。
　ついでに、子どもを主役格に据えた物語も好きではない。大人の視点で子どもを美化したり勝手な理想や郷愁を押しつけたりして描いている可能性が高く、気持ち悪いからだ。

　なのに何故、『ぼくセザール　10歳半　1m39cm』を見に行ったか。

　主人公役の子が、きりやんに似ていたから。

　それだけか。
　それだけなのか、自分？！

　チビでちょっとデブでこまっしゃくれた男の子、セザール＠ジュール・シトリュク。
　1m39cmの男の子の目線で語られる物語。

　……っていってもなあ。
　1m39cm？
　わたし、10歳半のときすでに160cm近くあったから、そんな目線おぼえてねーよ。
　
　監督リシャール・ベリ、出演ジュール・シトリュク、マリア・ド・メディルシュ、ジャン＝フィリプ・エコフェ。

　多感な小学生セザール＠ジュール・シトリュクはもちろんのことだが小学生の世界で生きている。大人の世界はよくわからないし、大人もセザールを大人の世界からつまはじきにする。
　おかげでセザールは父＠ジャ＝フィリップ・エコフェの仕事を誤解し、「パパは刑務所に入った」と思い込んでしまう。
　パパが受刑囚、というとんでもない嘘をついた子ども、としてセザールの子ども社会での立場も大人からの信頼も地に落ちた。……悪いのは、子どもだからって軽んじて、同じ目線に降りてきてコミュニケーションを取らないパパなのに。
　折しも、セザールの親友モルガン＠マボ・クヤテが離婚のため一度も会ったことのない父を捜しにロンドンまで行くという。元ロンドン在住だった学校一の美少女サラ＠ジョゼフィーヌ・べリもソレにつきあうという。サラに片想い中のセザールとしては、ふたりだけで旅行に行かせるなんてとんでもない！　モルガンは背が高くてかっこいい男の子だし！　ただでさえモルガンとサラは美男美女でお似合いだし！
　パパの顔を見たくないセザールは、パパに会いたいモルガンと、複雑な家庭に育ったサラと3人で国境を越える。大人たちを出し抜いて。

　
　この映画がわざわざ日本に入ってきたのって、ひとえに、子どもたちがかわいいからだろうなあ。
　悪いが、それ以上はナニもない映画だった。
　テーマはありふれていてストーリーも起伏に乏しい。テンポがいまいちでユーモアも薄い。かといってシリアスでもなく、ものすごーい感動があるわけでなく、どっちかってーと淡々と進む。
　セザールの一人称のナレーションに頼り切った作り。ナレーションの背伸びした「子どもの理屈」がなかったら、とてもじゃないが見ていられない。てかナレーション多すぎ。
　全体の何割がナレーションなんだ？？　まるでラジオドラマのよーだ。
　もしも日本語吹き替えでテレビで放送したりするなら、声優を使わずに本物の子どもに声をやらせてくれ。この映画に関しては、本物の子どもを使わなきゃダメだ。プロの声優がどれほど上手に子どもの演技をしても、ダメ。
　だって、子どもがかわいい以外に魅力がないんだもの。
　演技が下手でもなんでもいいから、本物の子どもに喋らせなきゃダメだー。

　画面はきれいでおしゃれ。セザールの目線1m39cmにこだわったカメラアングルはうまいと思う。
　でも、視覚だけだもんなあ、たのしいのは。
　セザールかわいー、モルガンかっこいー、サラ美人ー。……これだけかい。

　子どもが好きな人にはいいと思う。
　わたしだって、これが本物の猫がいっぱい出てきて、ストーリーなんかあんまりないけど猫がとにかくかわいい、っていうなら、それはそれでたのしんで見たと思う。猫が動いているってだけでうれしいから。
　それと同じノリだな。
　好きなモノが出てかわいいことをしている、というだけで幸福になれる人向き。

　ああそして、やっぱりセザールってば、きりやんに似てるー。
　きりやんが子どもだったらこんな感じかなぁ。
　……という観点では、たのしめました。

　　　　

　映画の感想、続けて書いておこう。……つっても、あんまりため込みすぎて、すでにわけわかんなくなりつつあるんだけど。

　日比谷シャンテシネで行われた「第26回　ぴあフィルムフェスティバル」とゆーのを、1回だけ見ました。
　コミケで同人誌を買うノリで、プロ予備軍映画監督作品を見てみよう、と。いちおーふるいにかけられたあとの作品だから、ちゃぶ台を返したくなるよーな駄作はないだろうし。
　……東宝劇場で『スサノオ』の当日券に並んだあと、幕が上がるまでの間に、ちょーどよい上映時間だったから、なんて単純な理由だけではありませんてば(笑)。

　わたしが見たのは、『かりんとうブルース』監督・川西良子(24歳)と、『新しい予感』監督・浅野晋康(25歳)の2作品。ああ、若いっていいわねえ。

　「ぴあフィルムフェスティバル」っつーのがどういうものなのか、いまいちわかってなかったんで、「どんなもんじゃらほい」と映画館に入ったわけなんだけど。

　客席、さむっ。

　ガラガラでした。いやはや。
　平日の午前中だから仕方ないけど。……それにしても、そーゆーもんなのか。

　そして、思った通り、客席、関係者率高すぎっ。

　ほんとーになんの関係もない、純粋な客は何人いたんでしょう……わたしひとりでないことを祈るばかり。
　制作者や出演者の友人知人だけでなく、映画や芝居に関係していない、ほんとーにただの素人客って、わたしの他にいたんだろうか……。地方開催の小さな同人誌即売会みたいに、お客は書き手ばかり、みたいな感じ……サークル参加者が同時にお客でもある、つーか。
　
　わたしひとり場違いじゃないかい？　と居心地悪さも感じつつ、それでも鑑賞、わたしはただの映画好き。

　1本目は『かりんとうブルース』。
　舞台は1軒のおんぼろアパート。味のあるおばあちゃんが大家さん。そこに住んでいるミュージカル女優志望の女の子と、不倫女子大生のそれぞれの人生と物語。R−15指定がついてたのは、こっちの映画かな？　女子大生の女体盛りがあったぞ(笑)。

　なんつーか、「ああ、キタキタ」と思った。
　わたしは今、たしかに同人誌即売会にいるんだな、と。
　商業作品が販売されている書店ではなく、アマチュアの書き手さんが自費出版している同人誌の、即売会。
　商業ベースにのっていないからこそ制約なく自由に才能をほとばしらせているんだろーけど、とどのつまり「こりゃわざわざ出版社が金を出して商品にしようとは思わないわ」と思えるよーな、そんな同人誌を読んだ気分。

　興味深くはあるけど、ちーっともおもしろくないんだわ。

　コレを「売れ」と言われたらわたし、途方に暮れるなあ。一般視聴者はコレを求めてないもんなあ。
　いっそ一般人お断りの純文学路線なら、「わからない人が低俗なのよ」と高尚ぶりたい人をターゲットにした宣伝方法もあるだろうけど、そこまでも行ってないしなあ。
　半端にカジュアルで、半端に好き勝手。
　作者が「おもしろい」と思っているものを、他の人も「おもしろい」と思うかどうか、客観性に欠けているというか。もしくは、他の人に「おもしろい」と思わせるほど技量が足りていないというか。

　創造者なのだから、作者が面白いと思うモノ・書きたいモノを描けばいい。
　だけどわたしなんかは俗物だから、作者ひとりがたのしいモノより、より多くの人がたのしいと思うモノの方が好き。そーゆースタンスがある作品が好き。
　てゆーか、この作者はどちらの方向を目指しているのかなあ。わかる人だけがわかればそれでいい路線ってやつかな？　同人誌にはありがちなやつ。きっと琴線に触れる人には、とても素敵な作品になるんだろうと思う。
　残念ながら、わたしの琴線にはかすらなかった。

　
　1本目がソレだったので、わたしも耐性がついた。
　そうか、ここは同人誌即売会なんだ。プロじゃない、ってことは、客観性とかエンタメ性とかは関係ない場合があるんだ。ネタ一発の「ちょっといいじゃん」みたいな作品が「作品」として上映されちゃう場所なんだ。

　それをわかったうえで、たのしもう。

　と思った矢先の2本目、『新しい予感』。
　「少年バット」(笑)を思い出させる通り魔殺人事件から物語ははじまり、ダメ男のヘタレ恋の告白(大阪弁がちと寒い)、職業＝空き巣・住居＝車のこまったちゃんな男ふたり(片割れが告白していたダメ男)と、なんか泥沼な恋愛模様の女子大生が出逢い、ふつーにありそでなさそな彼らの物語が転がり出す。

　……ええ？
　これって、同人誌？

　ふつーに、おもしろいんですけど。

　てゆーか、おもしろかった。
　かわいくて、ちょっぴりせつなくて、ちとテーマ全開だったりして(笑)、起承転結きちんと計算されてクライマックス盛り上がって、未来につながる気持ちのいいハッピーエンド。

　3人の主人公たち、みんな好き。それぞれかわいい。

　わかりやすいエンタメ映画。テーマの前向きさとか、基本となる物語のベースがほんとに「お約束」の安定感がある。

　わたし、エンタメの基本は、見終わったあとに「ああ、おもしろかった。わたしもがんばって生きるぞー」と思わせてくれるものだと思ってる。アンハッピーだろうと暗かろうと、ちゃんとエンタメしていたら、見終わったあとはそう思えるから。
　この『新しい予感』という作品は、ちゃんとそう思わせてくれた。
　うまい作品だと思う。いちいち小技が利いている。作者の人、アタマいいんだー、って感じ。感性云々より、「アタマいいんだろうな」と思った(笑)。そーゆー作り方。作者……つーか監督、25歳かぁ、すごいなー。この映画撮ったのはもっと前だろうし、そんなに若くして、これだけの技量があるんだ。そーだよなあ、オギーだって『凍てついた明日』を演出したときはまだ20代半ばとかだったんだよねえ、才能はトシじゃないよねえ。

　『かりんとうブルース』も『新しい予感』も、根っこにあるテーマは同じだと思う。
　「それでも、がんばって歩いていこうよ」てな。
　それでも、ってのが、ポイント。
　人生いろいろ、トラブル、アクシデントいろいろ、傷も痛みもいろいろ。それら全部ひっくるめて風呂敷で包んでよいしょっと背負って、ちょっとよろめいて、なんとか踏ん張って、歩き出す。前へ。
　それでも、前へ。

　エンタメというか、世の創作物の大半はそーゆーもんだ。お約束の中のお約束、基本の中の基本。
　問題は、その規定演技を、どう組み立て、演出するか。

　『新しい予感』がおもしろかったのは、その基本軸を、「見ているお客が気持ちいいように」過不足なく飾り立ててあったからだろう。
　通り魔殺人、ストーカー、ピッキング、自殺未遂、ヤクザ、という見た目に派手な要素を使い、だけどえげつなくはせず、風が通るくらいの密度で「青春」を描く。普遍的なものを、現代感覚で描く。

　なるほどなー。
　この2本をつづけて見たおかげで、大変勉強になりました。
　商業作品じゃないからこそ、よりテキストとしてわたしの血肉になる感じ。
　他のエントリー作品も見てみたかったわ、受賞結果の出る前に。

　この2作品は、フェスティバルの各賞にまったく入りませんでした。
　そんなもんなんだー。

　今度大阪でフェスティバルが開催されるので、グランプリ受賞作品ぐらいは見に行くかな〜。

　　　　　　　　

「コレ、見に行ったの」

　と、人に言うと失笑される映画というものがある。
　最近では『マッハ！』を見に行ったと言ったら、あちこちで失笑された(笑)。そーよね、笑うしかないよねー、あんなもんお金出して見に行ったとか言われたら。

　人に言うと失笑される映画、『花咲ける騎士道』を見ました。『白いカラス』とハシゴするタイトルがコレかい(笑)、というセルフツッコミつきで。

　監督ジェラール・クラヴジック、製作・脚本リュック・べッソン、出演ヴァンサン・ペレーズ、ペネロペ・クルス。

　ファンファン大佐＠岡田真澄の名前の由来となった美男子俳優ジェラール・フィリップの代表作『ファンファン・ラ・チューリップ』のリメイク作。邦題は半世紀前と同じ。
　とはいえ、そんな昔の作品、まったく知りませんとも(笑)。

　わたしがこの映画を見に行った理由はただひとつ、タカラヅカファンだからです。

　ははははは。
　タカラヅカで上演OKだよコレ。
　バカバカしくも華麗なコスプレ・アクション・ラヴコメ。

　18世紀のフランス。戦争真っ直中っていうか、そもそもなんで戦争やってんのか、誰もわかってないんぢゃねーかってくらいそれは日常。
　ひたむきな下半身と都合のいい舌と軽い人格、そしてすばらしい美貌を神から授かったプレイボーイのファンファン＠ヴァンサン・ペレーズは、手を付けまくった女たちから逃げるために、軍隊へ志願する。おりしも彼は、ジプシーの占い師アドリーヌ＠ペネロペ・クルスから「王女と結ばれる運命」と予言されていた。
　アドリーヌは軍の徴兵官の娘で、兵隊を集めるために嘘の占いをしていただけなんだけど、ファンファンはすっかりその気。そして偶然、森でポンパドール夫人と王女を助けることになり……。

　
　のーみそを回転させる必要はありません。
　深く考えず、お伽噺を見るノリで、目でだけたのしみましょう。
　コスプレがすてきで、アクションがにぎやかで、美男美女ががちゃがちゃやってるので、気楽に笑いたいときには最適。

　この映画を見ながら、ひどくなつかしかったのは、昔のジャッキー・チェンの映画を見ているようだったから。
　『プロジェクトA』とかジャッキー全盛期の、あのノリ。
　う・わー。なっつかしー。昭和時代のかほりだー。
　でも、ジャッキー映画より画面全部美しいから、イイ(笑)。

　登場人物、バカばっか。
　ついでに情緒もナシ。
　ディズニー・アニメのようにわかりやすいキャラ立て、お約束の演技、展開、オチ。
　いいですなあ、ここいうの(笑)。

　
　ここまで大劇場向けの作品を、映画館で見られるとは。
　ストーリーはシンプルなのに登場人物が多いので、大劇向きだよほんと。軍服もドレスも宮廷服もなんでもござれだし。
　いくらでも脚色できる隙間だらけだし。

　今のヅカの布陣でなら、やはり星組で観たいっすよ。

　ファンファン＠ワタルくん！！
　バカで本能しかなくて、男前で女にだらしなくて。めちゃくちゃ強くてかっこよくて。
　アドリーヌ＠檀ちゃん！！
　かっこいー美女。男装もしちゃいます。ドレスも着ちゃいます。アホ男ファンファンに舌打ちしつつ惹かれつつ。

　2番手男役の役は、ファンファンを助ける男あたりを二枚目リメイクして相棒にするか、あるいは敵の仮面の男をヅカらしい二枚目悪役に色を付けるかすればヨシ。

　兵士たちを若手の美形男の子たちに個性豊かに演じさせて、たのしげにわいわいやれば目にもたのしいだろーなー。
　別格女役のポンパドール夫人(男役がやってもいいな)、若手美形娘役の王女、それからファンファンを追いかける女たちで、娘役も花盛りに割り振って。

　フランス王とその側近たちも、巧者が演じればオイシイ役になるだろうし。

　…………ただ、Myダーリンのケロちゃんは、この布陣だとろくな役にならない気がする…………。きっとすごいバカな役に……。

　　　　
　まあなんにせよ、罪なくたのしい映画でした。
　くだらないと言えば、その通りなんだけどねー。「見てきた」と言ったら失笑されるのも、わかるんだけどねー。

　あ。
　女性陣のおっぱいはすばらしかったです。ガイジンはああでなきゃねー。子どものころは、ガイジンさんはみんな、あんなおっぱいなんだと思っていた、その通りのお椀型のおっぱいです。
　ハリウッド女優のぺたんこの胸を見慣れていると、なんか新鮮なフランス映画(笑)。

　　　　　

　ほんとに使えないな、このサイト……。
　と、すでに何度目かわからないつぶやき。

　テレビを付けたら、マーティン・ショートが出ていた。トニー賞の再放送らしい。
　マーティン・ショートかぁ、マーティン・ショートというと、わたしにとっては『三人の逃亡者』のすばらしいヘタレ受男ぶりが忘れられないのよねえ。

　と、なんかとってもなつかしくなって、そーだ、レビューなんか書いちゃおう、と思ったのにさ。

　Amazonにデータがあるにもかかわらず、リンクすることができないのよ……。つ、使えねえ。

　画像が欲しかったのに。
　腐女子ならアンテナ立っちゃう素敵なパッケージなのに。

　だって、男が男をお姫様抱っこしている写真なのよ？！

　んな写真の映画、腐女子なら見たくなるでしょう？

　
　出所したばかりのベテラン銀行強盗ルーカス＠ニック・ノルティは、今度こそ堅気になろうと決心、シャバに出てまず最初に口座を作ろうと入った銀行で、まさかの銀行強盗事件に遭遇。人質にされたうえ、犯人の仲間だと誤解されてしまう。
　ルーカスを巻き込んだ銀行強盗のネッド＠マーティン・ショートは、ドジでまぬけな素人強盗。彼は幼い娘メグのために金が必要で強硬手段に出たんだ。
　なんやかんやで一緒に逃げるうちに、ルーカスはネッドとメグに情が移ってしまい……。

　監督・脚本フランシス・ヴェベール、出演ニック・ノルティ、マーティン・ショート。1989年作品。

　わたしのツボを直撃する、立場のチガウ男ふたりが力を合わせて逃避行、徐々に心が通じ合う話。「手錠でつながれた刑事と犯人」モノっていうかね。

　ルーカスもネッドも、最初はなりゆき、仕方なく。嫌々一緒にいるわけなんだけど。
　だんだん、惹かれ合っていくのね。

　この映画が愉快なのは、ネッドが子持ちだってこと。
　ネッドの娘、メグ。この子がもー、めちゃくちゃかわいい。
　強面ルーカスは、まずこのかわいいメグちゃんにほだされるの。ネッドは最悪だし、巻き込まれた立場も最悪、でもこの子だけはかわいいから許すか、みたいな。
　天使にはかないません！　てか。

　たしかに、態度が軟化したきっかけはメグちゃんかもしれない。
　でもそれだけじゃないだろう？

　ルーカスが、ネッドにはまっていくさまが、実に目に愉快なのです。

　バカでヘタレでなんにもできなくて。でも、娘を愛していて。めちゃくちゃだけど、娘のために一生懸命で。そんなネッドを見ているうちに……ルーカス、惚れちゃったのね。
　ネッドのことが、愛しくてしょーがない、らしい(笑)。

　だけどルーカスは、必死に言う。
「メグのためだ。かわいいメグのためにしていることだ」
　ソレ、言い訳だって！　あんたがメグを救うために一生懸命なのは、メグを愛しているネッドのためだってば！！

　最高なのは、パッケージ写真にもなっている、お姫様抱っこ。

　愛娘メグを奪還し、抱きしめたネッド。
　……ここまではいいんだが、ヘタレなこの男、動けなくなっちゃったんだわ。
　ぼやぼやしているヒマはないっちゅーに、愛だけあってあとはなにもないヘタレ男、さっさと動けよ！！
　業を煮やしたルーカスは、メグを抱きしめているネッドごと、ひょいっと抱き上げて、走り出すのよ！！

　愛。
　愛ですわよ！！

　どこのBLですかっ？！

　メグがかわいいからだ、と言い訳しながら、ネッドに恋してるルーカス、ヲトメの瞳でルーカスを見上げるネッド、ひたすら天使のメグちゃん。
　この3人がもー、ツボでツボで。

　そのうちメグちゃんはネッドのことを「ママ」、ルーカスのことを「パパ」と呼ぶんだろうなあ、微笑ましいなあ、とハッピーエンドのその先まで想像して、ほっこりしちゃいますよ。

　
　ヘタレ男好きのわたしには、こたえられないヘタレ・ラブコメ。
　素直になれない大男ルーカスがかわいらしく、バカ男ネッドがものすげーキュートに見えてうろたえます(笑)。
　ああ、今のわたしは「ヘタレ男」と言えばかしげちゃんだからなぁ、ネッドをかしげで見たいなぁ、とか思うのことよ(笑)。
　じゃあルーカスは誰よ、かっしーを姫抱っこできる男って……ワタルしかいないじゃん(笑)。
　ふと、アポリネールを姫抱きするアリスティドを想像してしまった……い、いいかも……。

　　　　　　　　

　いいかげん、溜まっている映画の感想書かないと、忘れるわ。この日記ってばタカラヅカ優先なんで、映画の話はどんどん後回しになっていく(笑)。

　
　『21グラム』、監督・製作アレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ、出演ショーン・ペン、ナオミ・ワッツ、ベニチオ・デル・トロ。

心臓移植手術を受けないと1カ月の命という大学教授のポール@ショーン・ペン、夫とふたりの娘としあわせに暮らすクリスティーナ@ナオミ・ワッツ、前科者だが宗教と家庭の力を借りて更生中のジャック@ベニチオ・デル・トロ。
　みっつの人生が、ひとつの交通事故によって結びついた。
　夫と娘たちを一瞬で失ったクリスティーナ、事故を起こしたことにより生活を失ったジャック、そして、クリスティーナの夫の心臓を得ることによって生命を得たポール。
　人生は結びついてもいいが、実際に会ってはいけない被害者と加害者、ドナーとレシピエントが出会うことで、物語はさらにすすむ。

　
　タイトルの「21グラム」っつーのは、ひとが死んだときに減る重さだそうだ。
　もちろんそれはきっと、臓器が伸縮するとか乾燥するとかなにか、科学的な理由のある現象なんだと思う。たぶん。
　だけど……。
　それを「魂の重さ」だと思うセンチメンタルさが「人間」ってやつだと思う。思うよ。

　とことん痛い物語。
　誰が悪いわけでもなく、日常にありえる出来事を、時系列ばらばら視点ばらばらで畳み掛けるよーにサスペンス調に描いてある。

　時系列ばらばらだから、謎とせつなさが押し寄せてくるのね。
　幸福なクリスティーナの姿と、すべてを失ったあとの彼女、なにが起こるのか、不幸になる未来を断片的に知りながら、行き着く先は見えない。
　悲劇の予感があるからこそ、幸福に微笑む彼女がせつない。かわいらしい幼い娘たち、やさしそうな夫。ねえ、死んじゃうの？　こんなにしあわせそうなのに？　べつに、ものすごく恵まれてるとかじゃなくて、ふつうに、わたしやあなたが笑っている、そんな感じの彼女が？

　被害者のクリスティーナもせつないし、加害者のジャックもせつない。彼には彼の生活があり、愛する家族がある。好きで罪を犯すわけじゃない。取り返しのつかない過失。償いと真正面から向かい合う男。
　ジャックの妻が、自首ではなくバックレることを真剣に願うのもまた、せつないね。自首しないでくれ、どんなに卑劣でも、このままなかったことにしてくれ、そしてここにいてくれ。ここ--家庭。息子と娘の父親でいてくれと。赤裸々な欲望がかなしい。
　失いたくないから。大切な人を。

　そして、クリスティーナとジャック、ふたりの不幸のうえに、生命をながらえた男、ポール。
　他人の不幸を前提にしてある、自分の存在。そのことに苦悩する男。

　ポールがクリスティーナに近づくのは、わかるのよ。
　クリスティーナが立ち直り、幸福にしていてくれればいい。でも、不幸なままでいたら？　黙ってなんかいられないだろう。
　彼女が不幸なのは、彼の責任ではないけれど。
　でも、自分の生命が彼女の不幸の上に成り立っていることを、知っているのだから。
　放ってはおけない。

　まちがってるけどね。

　正誤は関係ないから。

　ありえないはずの男と女。
　あってはならない恋。
　……恋ではなかったかもしれない。そんなロマンチックでプラスの衝動を持つ感情ではなかったかもしれない。
　それでも、クリスティーナとポールは、愛し合って。

　
　いったいこの物語はどこへ行くんだろう。
　てゆーか、終わりも決着もないだろ。

　人生が、つづくように。

　痛みに満ちた日々の中で、幾度となく繰り返される台詞。

「それでも、人生は続いていく」

　最後、物語が映画の冒頭のシーンにようやくたどりつくときに、感じているのは「希望」だった。
　これほどせつなくて、痛い物語なのに、ストーリーだけなぞっていたら、暗くて重くて救いのない話なのに。

　それでも、残るのは希望なんだ。

　苦しくない人なんかいない。かなしくない人なんかいない。わたしも苦しい。あなたもかなしい。
　それでもわたしたちは、生きていく。
　わたしはわたしの、あなたはあなたの痛みを背負って、それでも生きていく。

　生きることの、よろこびを抱きしめて。

　背中に絶望。胸に希望。
　矛盾をやどしながら、それでもわたしたちは歩いていくんだ。

　
　とか、そーゆー気持ちになる物語。

　痛くてかなしくて、いい映画だー。しみじみ。