それにしても、なつかしタイトルがどんどんリメイクされちゃうね。
　というのも、今最前線で活躍するクリエイターたちが、わたしと同世代だってことなんだよねえ。
　だから同時代意識を共有できちゃうんだねえ。

　たぶん今がいちばんいい時代なんだと思う。
　人生の充実期ってやつ。

　あと10年もすれば、ひとつ下の世代のクリエイターたちが活躍する時代になって、わたしがぜんぜん知らない文化を「なつかしいでしょう？」と発表されたりするんだわ。
　時代はそうやって流れていくんだわ。

　今が人生の夏。
　青春ではなく、激しく熱い夏なの。
　ガキではなく、大人として、社会の中にいる者として。

　……わたし自身はちっとも充実してないが、世の中的に30代はもっとも充実した年代でしょう。
　年々精神年齢は低くなってきてることだし、寿命は延びていることだし。

　人生の夏を、たのしむべし。

　
　とまあ、能書き垂れつつ、『キューティーハニー』。監督・庵野秀明、出演・佐藤江梨子、市川実日子。

　こーゆー映画は、絶対映画館で見なきゃ魅力半減。わかっているからいそいそと映画館へ。
　
　
　さて、この21世紀によみがえった実写版『キューティーハニー』。実写とアニメの融合、「ハニメーション」とやらで元気な画面。
　いちいちアニメのお約束や名シーンを再現してくれるたのしみに満ち、実写ゆえのはったりとバカバカしさもすばらしく。

　それでもアニメと完璧にちがっていることがひとつあった。
　いくらチガウったって、これがちがったらまったく別物でしょうってくらいの、相違点。

　ハニーに、のーみそがなかった。

　如月ハニー＠佐藤江梨子は美人でおっぱいばいんばいんだが、のーみそは3歳児並。今日もまた、からっぽののーみそを入れたナイスなバディでOL業。あまりの低脳さゆえに周囲にひんしゅくをかっても、ぜんぜん平気。てゆーか、それすら理解できていない、のーみそないから。
　何故ハニーはそこまでバカですか。
　理由はひとつ、本物のハニーはすでに死んでいて、今ここにいるハニーは天才如月博士によって作られた“愛の戦士・キューティーハニー”だったからだ！！
　如月博士の研究を狙って、謎の秘密結社パンサークローの魔の手が……さあ大変！！

　
　いやあ、ここまで別人だとはおどろきました。
　昔見たアニメのハニーは、聡明でやさしく理性的で、常識をわきまえた女の子だったんだがなー。
　かっこいい女の子だったんだがなー。

　まさか、3歳児並とはな……おそれいった。

　3歳児だから、人前で裸になっても平気なの。恥じらったりしないのー。

　
　いや、それが悪いと言ってるワケじゃない。
　びっくりしただけ。
　
　ハニーを白痴にすることでストーリーを成立させているので、それはそれでヨシ。
　ハニーに年相応の知性があると、物語が暗くなってしまうんだと思う。年頃の女の子が人間以外の姿になって悪と戦うわけだから。人(怪人)を殺すわけだから。リアルにやると、ヒロインのダークサイドも描かなくてはならなくなる。
　それじゃ、『CASSHERN』みたいになっちゃうから、ハニーにのーみそがないのも計算として正しいと思う。

　　
　たのしく見ました。
　潔いバカっパワーを堪能。

　ハニーよりも、パンサークローの四天王たちにウケました。
　しょっぱなから片桐はいりだもんよ！
　いいなあ、片桐はいり。
　怪人のごついコスチュームが似合い過ぎ。

　そして、もっともすばらしかったのが、なんつってもミッチー王子！！

　四天王のひとり、ただひとりの男性キャラ。
　美形悪役とはかくあるべき。
　突然歌い踊る姿にクラクラ。

　ミッチー王子を見るためだけでも、この映画の価値があったわ……！！

　なにしろハニーが白痴なので、恋愛とか色っぽい話にはなりようがない。
　かわりになっちゃん警部＠市川実日子と、謎の男・青児＠村上淳がいい感じでかわいい。
　恋愛も好きだけど、女同士の友情も大好きなので、なっちゃんとハニーのラヴラヴっぷりは見ていてたのしかった。

　白痴ハニーは白痴ゆえにかわいい。白痴ゆえに物語が成立している。
　それをちゃーんとたのしんだ。

　続編があったら見に行くぞー(笑)。

　
　この物語はこの物語で成功だと思う。
　思うけど。

　やっぱり、ちょっと残念だ。
　ハニーが白痴であることが。

　……白痴って使っちゃいけない言葉だっけ？　無神経な使い方をしてしまっているのだろうか。
　えーと、物語の計算としてあえて、成人女性を3歳児並の精神年齢に描いていることを客観的事実のみの意味で、白痴と書きました。侮蔑の意味はないです。障害を持つ人を指しているつもりもないです。

　ハニーが外見年齢に相応しい精神的発達を遂げていないために、原作が持つ「淫靡さ」がなくなっているのね。
　それがわたし的には残念だった。

　『キューティーハニー』といえば「おねえさま」なんだもん。
　女同士で、「おねえさま」と呼び合う世界なんだよー。コメディ部分は多分にあっても、「エッチ」だけではない「淫靡さ」にどきどきしたもんだよ……。

　この映画の世界観はアリだと思うし、評価もしている。
　原作とはべつもん上等、そうでなくては作る意味ナシと思っている。

　だからほんと、ただのつぶやきさ。

　のーみそのあるハニーが見たかった……。

　　　　　　　　　

いやあ、なにがショックだったかって、この映画を見てなにを連想したか、だよ。

　歴史大作『トロイ』。
　古代ギリシアで起こったトロイ戦争を描いた作品。
　監督ウォルフガング・ペーターゼン、出演ブラッド・ピット、オーランド・ブルーム、ブライアン・コックス、エリック・バナ。

　映画を実際に見るまで、そんなことになるとは思ってもみなかった。
　なにも考えず、予備知識もなく、いつもの映画館の座席に坐って、そして、おどろいた。

　パリスだとかヘレンだとかいうと、わたしは『イブの息子たち』を連想してしまうんだ。

　『イブの息子たち』？！
　ちょっと待ってよ、なんでそんなもんを？？
　今の今まで、忘れてたよ、そんなタイトル。
　なのに何故、よりによって『イブの息子たち』なの。
　そして、いったん思い出すと次々記憶はよみがえってきて、アタマの中を3人の人騒がせ男たちが走り回り、ニジンスキーが眉間に縦じわよせてチュチュで踊ってるよ……「ヒース、わたしを見て……」。

　ああああ。
　こんなはずではなかった……何故、『イブの息子たち』……。がっくり。

　
　とまあ、映画本編とは関係ないところで萎えておりましたが。
　それでも3時間、たのしみました。

　歴史巨編なんてものに、多大な期待はしておりません。退屈なんじゃないかとか、そっちの心配をするくらいだ。

　予告編ではアキレス＠ブラピとパリス＠オーランド・ブルームばかりが取り上げられていたけれど、コレ、オーリー目当てで見に行ってはならんのでは……？
　主役は、アキレス＠ブラピとヘクトル＠エリック・バナでした。

　てか。
　萌えるんですけど、アキレスとヘクトル(笑)。どっちが受かは悩みどころですが(笑)。

　大昔の出来事。
　ギリシャのスパルタの王妃ヘレン＠ダイアン・クルーガーと、トロイのパリス王子は禁断の恋に落ち、なーんとかけおちしてしまった。不倫はそりゃまずいだろう。かけおちはもっとまずいだろう。
　ふたりの無謀な愛が原因で、ギリシャVSトロイの戦争がはじまった。ギリシャ軍の問題児、超絶強いけど傲岸不遜の戦士アキレスは、いつもの命令無視で突っ走り、トロイのアポロン神殿で運命の出会いをする。アキレスの運命の出会いは、トロイのヘクトル王子相手だった……とわたしは思うが、いちおー建前として、神殿に仕える王族の娘(名前忘れた)と出会い、彼もまた恋に落ちるわけですなー。
　個人の事情からはじまって、個人の事情なんか置き去りに怒濤の流れが人間たちを翻弄する、壮大な戦いの物語。

　なにしろ歴史物なんで、エンタメ性なんぞあまり期待せずにいたんだが。
　見ていて感心したのは、ヒーロー・アキレスの描き方。
　あ、ちゃんとエンタメなんだ、と思った。
　アキレスは天才型の男なんで、観客の感情移入はむずかしい。むしろ凡人たる観客は、実直なヘクトルの方に感情移入するだろう。それでもアキレスをヒーローとして主役として描くならば、彼のキャラを立てなければならない。
　最初は「ふーん」程度の気持ちでいたのに、見ているうちにどんどんアキレスが魅力的に思えてきた。ブラピだとか彼の脱ぎっぷりのよさだとか、カラダのラインの美しさだとか(笑)、そーゆーこととは関係なく、アキレス個人がいい男に見えてくる。
　この荒ぶる魂をもてあましたよーな男が、いとしい戦士に思えてくる。
　アキレスを好きになれるかどうかで、この作品への感情は変わってくるだろう。
　わたしは彼を好きだと思えたので、たのしめたんだな。

　ヘクトルは、いい男過ぎ(笑)。
　アキレスが険のあるキャラな分、観客のハートを掴む意味ではヘクトルがひとり勝ちしている気がする。
　アキレスが天才型なら、ヘクトルは努力型の秀才って感じなんだよなー。常識の範囲内で誠実に生きる有能な男。「神を敬い、妻を愛し、国を守る」だっけか。彼のとてもシンプルな信条。素直に「いい」と思うよ。こーゆー男は好き。
　こういう努力型の男がこつこつ築いてきたモノを、天才型の男に一刀両断されるのが物語のお約束ってやつだけど……わかっていてもせつないなあ(笑)。
　まあ、いつの時代も長男は大変、ってことで。

　パリスはあんなもんかと。あの役は、ある意味むずかしいよねえ。あれだけ最低ヘタレ野郎であっても、「憎まれない」キャラが必要。……ヅカでいうと、タニちゃんあたりがやるといいのでは(笑)。
　狭い世界で大切に育てられた青年なんだってことが、よくわかるよ。理想と現実がイコールでない、ある意味リアルな存在。
　それでも愛されている、ある意味とてもファンタジーな存在。

　原作が先にあるからか、たくさんいるキャラクタたちの描き方はとても薄くて、もったいないことしきり。
　てゆーか、パリスとヘレンはあれでいいのか。戦争起こっちゃってるんだけど、それに対する彼らの立ち位置っていうか、トロイでの反応はどうなのよとか、いろいろつっこみはある。
　ギリシャ側にしても、なんかいろいろキャラはいるわりに、ちゃんと描かれていないというか。
　神を信じて行動したことがすべて裏目に出る展開は、なにか含むところがあるのかとか。
　主題が絞り切れていない散漫さとか、パリスとヘレンの愛なんぞに時間かけるヒマがあったら他に描くことがあるだろう(笑)とか、クライマックスが消化不良っていうかもっと他に描き方あったんじゃないのとか、ほんとにもー、言いたいことは尽きない。

　それでも、終わってみれば、駆け抜ける獅子アキレスの黄金のたてがみや、愛しそうに子どもを抱くヘクトルの姿に満足しているんだな、これが。

　アキレスという男を理解した上で2回目を見れば、きっともっとたのしいだろうなと思う。……つか、わかりにくすぎるんだ、この男。

　ついでに、アキレス×ヘクトルだと思って見れば、さらにたのしいだろう。(日記を書いているうちに、ヘクトルが受だと答えが出たらしい・笑)
　肉体的とゆーか、出来事的（つまり、ヤるとすればだ）にはアキレス×ヘクトルで、精神的には逆でよろしく。

　　
　しかし、エリック・バナがあんなにいい男だとは……お笑い『ハルク』からは想像もつかなかったよ……。

　　　

　最近忙しくて、映画の感想書くのすっかり忘れ続けてます。溜まっていく一方だわ……。

　とりあえず、映画館で見なきゃだめでしょう！　とわかりきっている映画は、率先して見ておかねば。
　ってことで、『CASSHERN』を見てきました(いつ見たのか、日付はすでに忘却の彼方）。

　ええ、あの『キャシャーン』です。
　最初に実写映画になるって聞いたときは、正気か？！って思いましたけどねー。
　ほんとに作っちゃうんだもんねー。21世紀ってのはすごいよねー。

　監督・脚本・撮影・編集・紀里谷和明、出演・伊勢谷友介、麻生久美子、唐沢寿明。

　いつもの通り、なんの予備知識もなく見たもんで、顎は落ちたまんまというか、目が点のままというか。

　コレ、「キャシャーン」チガウし。

　
　わたしはもういいトシですが、実はアニメの『キャシャーン』のことは、よくおぼえていません。リアルタイム世代なんだがな。
　子ども心に、あのアニメはなんか暗くておもしろくなかったのだわ。
　ただ、「キャシャーンがやらねば、誰がやる。」というあおりと、スワニーという白鳥ロボットの目から光線が出て、月夜だけママに会えるとか、犬型ロボットのフレンダーがものすっげー変形をすることだとか(子どもの目にさえ「ありえねえ」と思えた。大きさとかなー)、ヒロインのルナのピンクのミニワンピのスカートが超絶短かったことや、キャシャーンの声が素敵に棒読みでイケてなかったことぐらいは、おぼえている。
　敵に関しては、同じカタチのロボットが行進しているあたり、『ヤッターマン』のミニメカたちと混同しているらしく、口々に単語をつぶやいていたとか、おだてブタがどーしたとか、どうも不明瞭だ。
　てゆーか、なんで世界があんなことになって、キャシャーンが戦っているのか理解できてなかった。
　外国にしか見えないのに、キャシャーンは日本人らしいし。
　人間の味方なのに、差別されてるし。

　アタマの悪いガキだったもんで、理解できなかったのよ。

　そして、いくつのときだったかな。
　たしか、再放送をちらりと見たことがある。もうすでにわたしは大人で、アニメを見る年齢ではなかった。
　なにかの拍子に、画面に映ったんだ。

　びびびびっくり。

　目が飛び出ました。
　いいの？　コレ、いいの？　と、ひとりでうろたえました。

　だってあまりに、いやらしくて。

　キャシャーンってさー、なんであんなコスチュームなの？
　全身白タイツだよ？
　なんかやたら丁寧に、カラダのラインが描いてあるんですが。

　裸(同然のカラダのラインばっちりのコスチューム)の男の子が、盛大に身をよじり、「あッ」だの「うッ」だの呻きながら戦ってました……。

　やややややんらすぃ。
　なんなの、あのお尻のラインはっ。胸のラインはっ。
　なにもあそこまで、忠実に描かなくていいんじゃないの？
　しかも、適度にアニメらしく丸みがあるあたり……さらにいやらしいというか……。
　少年AVでも見ている気になって、うろたえてチャンネルを変えました。

　びっくりしたなもー。
　キャシャーンってあんなにえっちくさいキャラで、あんなにえっちくさい戦い方してたんだ……子どものころはわかんなかったよ……。

　
　え？
　わたしだけですか？　そんなふーに思ったすけべ野郎(女ですが)は？

　
　とまあ、わたしにとってのアニメ『キャシャーン』は、そんなもんです。
　だからアニメに比べてどうこうとか言う気はまったくありません。

　ただ、純粋に映画を見て、「キャシャーン」ちゃうやん(笑)。と思いました。

　
　「キャシャーン」というタイトルである必要性が、あまりなかったなと。
　だってまったく別物だし。
　ラストは『イデオン』だし(笑)。

　
　ストーリーはわけわかんないので、もういいです。早々に手放しました。
　いや、わかるけど、つっこみどころが多すぎて、もういいやって感じ。

　だからそんなことは全部置いておいて、ひたすら画面をたのしみました。

　「大亜細亜連邦共和国」という、スチームパンクな暗い(文字通り、画面が暗いの)未来社会を受け入れられたら、それでこの映画はもうOKでしょう。
　街並みとか服装とか小物とか、そーいった美術を眺めているだけで、わたしはとてもたのしかった。
　なんたって、街のあちこちに大滝秀治の顔（しかも立体）よ！！　愉快じゃないすか！

　この映画をたのしめるか否かは、映像の好みが合うか合わないかにつきる、気がする。
　この映像をたのしむことができたら、それだけで値打ちはあると思うよ。

　あくまでも、映像。
　映画としてのストーリーとか、演出は、問うな(笑)。

　そこに描かれている世界観も、軍事帝国の姿も、5万回は見たよーな垢まみれの独創性に欠けるモノなんだが、まあビジュアルが愉快だからヨシ！！　齋藤吉正作品が意味もなくナチスでハイル・ヒトラー！！なのと同じだよねー。
　叫んでいるテーマもかなりアレで、お尻がかゆくなる部分が大いにあるっていうか、結局こーゆーふうにするしかないのかとか、監督の情緒の限界なんだろうなとか、嘆息するよーなモノなんだけど。

　これはフィクションでエンタメなんだから、陳腐だろーと辻褄あってなかろーと、愉快ならばそれでいいのよ。
　画面がこだわりまくりの美しさにあふれていたので、すべて許します。

　わたし的にいちばんよかったのは、ミッチー王子。『白い巨塔』の弁護士といい、この人はうさんくさい役をやるとハマるんですよなぁ。うっとり。
　あと、要潤がかっこよかった……。この人はだんだんいい男になってるよなー。『新・愛の嵐』のときはどうしようかと(笑)。あえて『仮面ライダー』時代は語らない。

　残念ながらわたしは唐沢寿明が超絶苦手なので、彼が演じているというだけで、ブライ役はきつかったっす。

　
　エンドロールでつい笑ってしまったのは、監督の名前があちこちにしっかり出ていること。
　監督たるもの、最後に1回出るだけでいいじゃん。
　なのに、「撮影」の欄でも「編集」の欄でも、いちいち出まくり。
　わかったわかった、ほんとに創りたかった映画なのね。力入りまくってるのね。自分がやったって、いちいち声を大にして言わないと気が済まないのね。
　これだけ、何度も何度も何度も自分の名前を書かないと気が済まない監督の鼻息の荒さに、ひとりでウケてました。クリエイターとして愉快だけど、友だちにはなりたくない(笑)。

　
　ほんとに、映画館で見てよかった。
　わたしはたのしかった。

　でもさ。
　テレビで見たら、ただのつまんない映画だと思うよ。

　　　　　　　　　

　またしても、感想書くのすっかり忘れてた。いつ見たんだっけ。公開すぐに見たはずなんだが……日付忘れた。

　なんか大作大作だと耳うるさく宣伝されている『コールドマウンテン』。

　宙組『ファントム』の梅田の並びに参加した人なら、つい見たくなっちゃってるんじゃないかしら。
　並んでる間中、阪急百貨店の動く看板を見せられていたわけだから。
　わたしとキティちゃんは、なんとなーく『コールドマウンテン』の看板を見ながら、「見てみたいわねえ」って喋ってたよ。
　監督・脚本アンソニー・ミンゲラ、出演ジュード・ロウ、ニコール・キッドマン、レニー・ゼルウィガー。

　
　舞台はアメリカ、南北戦争。しかもヒロイン、エイダは南部のお嬢様ときた。嫌というほど(ほんとにもう嫌だ。二度と再演して欲しくない)『風共』を観せられてきたヅカファンとしては、連想するなという方が無理。まあともかく、そのお嬢様エイダ＠ニコール・キッドマンと、村の青年インマン＠ジュード・ロウは恋に落ちるなり、戦争によって引き離されてしまう。CMで謳っている通り、たった一度キスしただけだ。
　勝っていればなんの問題もなかったんだろうけど、知っての通り南部は敗北するわけよね。敗色の濃い軍隊は悲惨。エイダに会うために、愛のために、インマンは軍を脱走する。
　敗色の濃い南部の人たちの生活も悲惨。なにもできないお嬢様だったエイダは、ルビー＠レニー・ゼルウィガーの助けを借りて、逞しく成長し、愛するインマンを待ち続ける。
　ふたりの愛はどうなるのか？　てな。

　
　どーしても某植田理事長のまちがった日本語の台詞が脳内をかすめていくんだけど、それをのぞいていちばん気になったのは。

　なんでこの役が、ニコール・キッドマンなんだろう？？　ということだった。

　えーと、当時のアメリカの未婚女性の年齢っつーのは、いくつぐらいが平均だったんでしょう。
　たとえば日本では、いくら未婚でも、30過ぎて振り袖は着ないよね？　着てもいいけど、ちと恥ずかしいよね？

　物語の中のエイダお嬢様がいくつなのかは、知らない。
　しかし、彼女の着ているドレスも身につけている小物も、なんかものすっげー若いデザインに見えた。
　それこそ、嫁入り前の箱入り娘が着て納得の衣装。実際エイダお嬢様は、嫁入り前の箱入り娘だ。
　しかしニコール・キッドマンって……もう30を気前よく過ぎてるよねえ？　たしか、わたしと同い年だったと記憶しているんだが。
　30代半ばで、ぴちぴち世間知らず娘役ですか……。
　それともエイダお嬢様は、やもめのパパの世話をして婚期を逃したオールドミス？　21世紀の現代なら、30代半ばで独身はめずらしくないけど、あの時代でそれって、かなり風当たりきつかったんじゃあ……？
　でも、作中にはまったく、「この行き遅れめ」という表現はなかったよね。あるのはただ、「美しい適齢期のお嬢様」という扱いのみ。

　30代半ばは適齢期で、日本でいう振り袖みたいな若いドレスを着ていても、いい時代だったのか……？

　たしかに、ニコールはとても若い演技をしていた。ぴちぴちの10代の娘さんのように、恥じらったり微笑んだりしていた。
　しかし。

　しかし、30代だし。
　10代には見えないよ。
　いや、エイダの設定年齢は知らないけどさ。時代背景から推察して、少なくとも30代半ばじゃないだろう。

　なんでニコール・キッドマンなんだろう。
　もっと若い女優でもよかったのでは？

　その方が、より「純愛」に見えたと思うんだけど……。

　
　「純愛」と「反戦」の二本立て映画なので、落ち着きはあまりよくない。残酷シーンはけっこうリアルだが、恋愛部分はかなりおとぎ話的、というバランスの悪さ。
　そしていちばんおもしろい部分が、世間知らずのお嬢様が、したたかな相方(女友だち)と共にたくましく地に足をつけて「生活」していくところにあるというのも、「純愛」「反戦」という二大テーマから微妙にはずれているんだよなー。
　恋愛ぬきにして、「反戦」と「女の成長」ものにした方がよかったんじゃないかと思う。
　それくらい、肝心の「恋愛」部分はおとぎ話的なお手軽さで誤魔化されていた。

　てか主役のはずのインマン＠ジュード・ロウ、いらないし。

　「反戦」だけなら、エイダお嬢様の村の姿だけで十分表現できるよー。
　そこで成長するエイダの姿を丁寧に描けば、インマンは名前だけの存在でいい。「戦争に行っている恋人がいる」という設定で、実際に顔も出ないし、登場もしない。イメージだけの存在。
　エイダの手紙形式でナレーション入れて、愛する人へ語りかけながら、過酷な現実と戦い、成長していく様を描くの。恋人への愛が、彼女を支えているんだな、って感じで。

　ルビーの台詞にあるように、戦争を起こしたのは男たち。そして男たちが降らせた雨にぬれるのは、女たちも同じ。
　戦争という現実の中で、エイダをいちばん変えたのは恋人のインマンではなく、親友のルビーなんだもの。その時点ですでに、インマンがいらないってことよねえ。
　本来、恋人の役目だよね、ルビーの役目は。
　ヒロインを支え、甘えをぶっとばし、ともに成長する。
　もちろん、同性の友人がその役割を担うのは、小気味よくていいけど。彼女の存在があざやかで力強いだけに、インマンの設定の薄さが致命傷となる。

　ラストシーンも同じでいいよ。
　ただ、最後までインマンは出なくていい。
　村のバカ野郎どもとエイダ＆ルビーが勇気と機知で戦い、勝利、そして一気に数年後、エイダ未亡人はインマンの忘れ形見を育てている、でいいよ。
　ああ、インマンは生きて帰ったんだな、でも戦傷がもとで死んじゃったんだ、戦争は残酷だな、でいいじゃん。

　
　と、思うくらいには、エイダとインマンの恋愛は、薄かったです。

　
　いや、きれいなんだけどな、ニコール・キッドマン。かっこいいんだけどな、ジュード・ロウ。
　美男美女の純愛、という設定はいいんだが、中身を伴わない話でした。

　
　とにかく、いちばんたのしかったのは、エイダとルビーの関係だ。
　男前なルビーと、彼女との出会いによって強くなっていくエイダが、見ていて気持ちよかった。ああルビー、すてきー。

　　　　　　　

　いかん。日記に書くのをすっかり忘れていた。いつ見たんだっけか……2週間くらい前かな？
　毎日なにかしら書くことがあって(『愛しき人よ』の感想だけで4日も使ってるし・笑)、映画の感想が溜まっていく……。

　美男美女を見たくて、行ってきました、『ディボース・ショウ』。
　監督・脚本ジョエル・コーエン、製作・脚本イーサン・コーエン、出演ジョージ・クルーニー、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ。

　マイルズ・マッシー＠ジョージ・クルーニーは、ロサンゼルスで活躍する離婚訴訟専門の弁護士。『離婚弁護士』っちゅーと今放映中の天海祐希のドラマと同じだが、立場は180度チガウ。人情なんぞどこにもなく、情け容赦なく依頼人の利益「だけ」を守って戦う苛烈な人。負け知らずで人生退屈♪なくらい、天上天下唯我独尊。
　そんな彼の前に立ちふさがったのが、美貌の結婚詐欺師マリリン＠キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ。彼女は財産目当てで億万長者と結婚し、離婚によって多額の慰謝料をせしめるとゆー、根気と計画力のある「はした金に用はないわ」なゴージャスな悪女。
　結婚前に、離婚を含めたいろーんな権利を謳った「婚前契約書」がかわされる世界での、一筋縄ではいかない美男美女の欲と愛の一騎打ち。騙し騙され、ふたりの進む未来はall or nothing　！

　
　いやー……キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ、美しい……。溜息。
　ジョージ・クルーニー、うさんくせえ(笑)。このテのハンサムは、存在自体がうさんくさい。でもなんか、いいなあ。
　そう、阿部寛が本気の二枚目役をやっているより、上田次郎＠トリックをやっている方がしっくりくるような。そんな良さ(笑)。

　たのしく笑って見ました。
　騙し騙され、で、どんどん話が転がっていくので、難しいことは考えず、変に理屈はこねず、ただふつーに眺めていました。
　まあわたし、笑いのツボが人より少ないんで、笑えない部分もいろいろありましたが。
　
　しかしわたしはウエットな日本人なんで、もう少し、ハートがあるといいな、とは思いました。
　ストーリー優先、笑い優先なんで、感情移入できるキャラクタがいなくて。
　やっぱ世の中、愛だよな。愛を描いてくれー。ほんの少しでイイから。ラヴコメの体裁を持っているわりに、愛がゲーム感覚以上には感じられなかった。今のままでイイから、あとほんの少し、まともに愛を……！
　と思うのはわたしの趣味でしかないのかしらん。

　息を止めて一気に走り抜ける系のコメディとして、この映画はとてもたのしかったけれど。
　萌え、という観点で言えば、天海祐希の『離婚弁護士』の方が100倍萌えるわ。

　　　　
　とりあえず、美男美女を堪能。ふぅ〜。

　　　　　　　　　

　いちばんおどろいたのは、鈴木京香の胸の谷間かもしれない……。

　哀川翔アニキ主演映画『ゼブラーマン』鑑賞。

　いやあ、ヒット作はいいねえ、今ごろでも映画館で見られるんだから。
　封切館で終了し、2番館で終了し、今は場末の3番館あたりでレイトショーです。それでもまだ、上映してるよ。

　監督・三池崇史、脚本・宮藤官九郎、出演・哀川翔、鈴木京香、渡部篤郎。

　いつものよーに、予備知識ナシで見に行きました。
　アニキ主演100本めの記念作だということと、ヒーローものだということと、クドカン脚本ぐらいしか知らなかったっす。他の出演者も知らなかった。そっか、ヒロインは鈴木京香かー。篤郎、出てたんだー。

　
　ひとこと。
　渡部篤郎ファンには、見る価値アリ。

　
　かっ、かっこいー。
　篤郎、かっこいーよー。あの制服姿！！
　篤郎のコスプレ見るだけでも、500円の価値アリですよ！(500円で見た)
　防衛庁ですよ。特殊機密部の指揮官ですよ。軍服萌えの人にはオイシイっすよ。
　篤郎は顔ではなくスタイル美形だから、コスプレ似合うんだよねえ。
　キャラも、ダーク面に落ちていない真山＠ケイゾクって感じで、けだるそーなやる気なさそーなツッコミ男で、見ててたのしい。

　
　あとはなんといっても、鈴木京香のおっぱいだな……。

　
　冴えない小学校教師・新市＠哀川翔の秘密の趣味は、子どものころあこがれた特撮ヒーロー「ゼブラーマン」の衣装を作ること。そうやってお手製のコスチュームを着て、こっそり外に出たところ、まさかの怪人と遭遇。そのまま戦闘に。
　新市の住む街では、おかしなことが立て続けに起こっていた。防衛庁がひそかに調査を行っているくらい、ほんとーにやばい状況だったんだ。
　そう、宇宙人の魔の手がのびていたんだ……。

　
　変身ヒーローものだとは聞いていたけど、宇宙人モノだとは知らなかったから。
　おどろいたよ。
　謎の宇宙人が出てきてくれて。
　それなりにこわかったし(笑)。
　閉鎖された体育館とか、なんとなく『SIREN』っぽいし(笑)。

　
　いや、コメディ映画なんだけど！
　よく笑いました。
　とほほな笑いがいっぱい。
　たぶん、わたしぐらいの世代がいちばんたのしめる映画じゃないかな。新市と同世代だから。
　そのあたりの年代ネタがいっぱいさ。

　漢たちのアイドル哀川翔の、記念すべき100本目が変身ヒーローって、どうよ、と思ったけれど、実際に見て納得した。
　なるほど、たしかにコレは、「漢たちのアイドル映画」だと。

　男ってさあ、バカな生き物だよねえ。
　いくつになっても「少年ジャンプ」をたのしめる精神年齢なんだもの。
　現実主義の女という生き物からすりゃ、笑えるよーなガキっぽさ。
　哀川翔の映画なんて、大人の男向けに作られた「少年ジャンプ」でしょ？　剥き出しの男の夢や欲望が子どもくさ過ぎて、大人の女が見ても、ちっともおもしろくない。(腐女子萌えは置いておいてな・笑)
　任侠映画も変身ヒーローも、等しく「男の夢」なんだ。
　女が、青年実業家にプロポーズされる夢を見るか、アイドルスタァにプロポーズされる夢を見るかのちがいっしょ。根っこは同じ。
　女の「いつか王子様が願望」、男の「オレだってヒーロー願望」。
　そーゆー根元部類に位置する願望を具現化した映画。
　だから『ゼブラーマン』なんだ。漢たちのアイドル、哀川翔なんだ。
　
　哀川翔は、あくまでも漢たちのアイドル。男たちにだけ愛されている男（アイドル歌手だった大昔はともかく、Vシネ俳優になったあとはな）。
　だから彼の主演する作品は、あくまでも男たちのためだけにあった。
　そーやって、99本だ。
　そして100本目に、「老若男女向け」の映画を作った。このスタンスに、拍手。
　いいぞ、哀川翔。それは正しい戦略だ。
　変身ヒーローものだ、おとーさんが子どもとおかーさんを連れて映画館に行けるぞー。息子とふたりで「ゼブラーマンごっこ」なんかできちゃうぞー。
　おとーさんひとりのものだった、アイドル哀川翔を、家族でたのしめちゃうぞ！

　それは、正しいことだと思うの。

　男の夢が詰まった映画だったよ、『ゼブラーマン』。
　漢たちのアイドル映画らしい映画だったよ。
　男の夢炸裂で、それが、微笑ましい映画だったよ。

　
　とゆーことで(とゆーことで？)、鈴木京香のおっぱいの話。

　新市の勤める小学校へ転入してきた車椅子の少年・晋平＠安河内ナオキの母親・可奈＠鈴木京香。ちなみに母子家庭。
　特撮ヒーロー「ゼブラーマン」のファンだということで、新市と晋平は年齢や立場の差を超えて親友となる。
　親友だから、家にも遊びに行く。
　晋平の家には、美人の母親・可奈がいる。可奈は看護師。白衣の天使。
　ヒーローにあこがれる新市は、ゼブラーマンである自分を助けるゼブラナースを夢に見る……。

　そのゼブラナースが、可奈＠鈴木京香なんだよな……。

　パツ金に、ボディコンに太股見せ、ワンピの胸にはダイヤ型の窓が開き、そこから谷間がくっきり。

　ちょっと待て鈴木京香。
　あんた、ナニやってんのっ？！
　そーゆーことをしていい女優ですか？！
　グラビアアイドルじゃなく、気品系美女のあーたがっ。「未亡人がハマる女優No.1」のあーたがっ。(同一首位・石田ゆり子)

　てゆーか。
　わたしと同い年で、その衣装着ちゃいますか……。
　チャレンジャーだな。
　いくら美女だからって、このトシで……。

　他のすべてを忘れさせるくらい、強烈な印象だったよ、ゼブラナース。
　鈴木京香のちちが見たい人は、映画館へGo！　……あっ、もうじきDVD発売されるか。

　
　たのしい映画でした、『ゼブラーマン』。いや、いろんな意味で。

　　　

　『バイオハザード』というゲームがある。
　前評判も宣伝もほとんどなく発売され、口コミで人気爆発、一世を風靡したゲームだ。
　その『バイオ』は、日本制作でありながら、舞台はアメリカであり、登場人物もアメリカ人だ。当然彼らは、英語を喋る。日本語は字幕が出るのみ。
　スタッフは語る。
「日本語吹き替え版も作ったんですよ。でも、日本語でやると、ダメなんです。危機に陥った仲間が『先に行け！』と言うからって、『じゃ、先に行くわ！』と言ってくるりと背を向けられてしまっては、身も蓋もない。英語でやりとりして、日本語字幕だから、多少やりとりや展開に無理があっても雰囲気で流せるんです」(記憶のみの記述っす)
　このコメントを読んで、爆笑した。
　英語だからOK、ってのある。わかる。
　あいつら言動強引で大雑把でつっこみどころ満載だもの。日本語でやってたらついていけなかったろうな。でも英語で会話されちゃうとなんか納得してしまう。字幕ってのはそもそも情報量が極端に少ないわけだから、大雑把でも気にならないし。

　
　この映画を見ながら、『バイオハザード』のことを、思い出していた。
　言葉というファンタジー。
　日本人って、自分に理解不能な言葉に、幻想持つよねえ。
　洋画にはそーゆー意味でのフィルターかかってること、わりとあるよねえ。字幕主義で、吹き替えは劣悪唾棄すべき存在とか、言う人は言うしねえ。生で英語を理解できるわけでもないのにさぁ。
　字幕で見ると、日本語で見るよりなんとなく、いい映画に見えたりするんだわ。
　少ない情報を、脳内で補完するせいでしょう。

　
　『ホテルビーナス』鑑賞。

　相変わらず、予備知識ナシ。
　この映画を見た理由は、
1・邦画らしい。
2・今週で終了。
3・映画館に着いたとき、ちょうどあと少しではじまる時間だった。
　……ので、主演者さえ知りませんでした。

　草なぎ剛主演だったのか！！
　てゆーか、「なぎ」って漢字、出ないんだ！　今はじめて知った。

　しかも、全編韓国語だし！
　モノクロ映像だし！

　なにも知らないで見ると、けっこーびっくりするぞ！(笑)
　監督・タカハタ秀太、出演・草なぎ剛、中谷美紀。

　
　どこかの国のどこかの街。
　オカマのビーナス＠市村正親が経営するホテルビーナスの住人たちは、みんな心に傷を持つ人たち。恋人を失ったチョナン＠草なぎ剛、飲んだくれの元医者ドクター＠香川照之、その妻ワイフ＠中谷美紀、花屋を持つ夢を追うソーダ＠チョ・ウンジ、捨て子で全身トゲいっぱいの少年ボウイ＠イ・ジュンギは殺し屋希望、というよーに。
　そこにワケありの男ガイ＠パク・ジョンウが、幼い娘サイ＠コ・ドヒを連れて現れ、新しく住人になった。それをきっかけに、住人たちの事情が少しずつ変化をはじめ……。

　
　どこなのかよくわからない、異国情緒あふれる街並み。とりあえずアジアではないらしい。
　しかし、ホテルビーナスの住人たちは全員アジア人で、ついでに韓国語を話す。生活感のない、ちと浮世離れした人たち。
　彼らがやたらめったらオシャレできれーな映像の中で、悩んだり泣いたりハートウォーミングしたりする。
　過去を抱えて傷を抱えて、でもそれを克服して成長して、「やっぱり人間っていいな」という結論に達して終わったりする。
　とてつもなく「お約束」の物語。

　わたしは「お約束」好きなんで、たのしんで見ました。

　でも、いちばん盛り上がるクライマックスだとか、ビーナスばあさん(じいさん？)が「いいこと言ってますよ」なあたりは、しみじみ、「韓国語だから救われた」と思った。
　日本語だったら少々引くかもなー。
　あまりにも「お約束」まんまで。

　『バイオハザード』が、英語だから許されたように。

　
　「お約束」をたのしめる人には、いい映画だと思う。
　いちばん泣かせるシーンに子どもを使ってみたり、いちばん泣かせることを「台詞で表現」してみたり。
　ここまでやるかってくらい、「お約束」。
　あざといくらい、「お約束」。
　べったべたに、「お約束」。

　ああ、日本語映画でなくてよかった……！！
　字幕マジックでよかった……！！

　
　画面はエピローグ部分でカラーになるのだけど、ホテルビーナスは色がものすごくきれい。てゆーか、こんなにきれいなら、カラーで見たかったわ……てなくらい。

　
　たのしんで見たのはたしかなんだが、他のこともいろいろ考えたわ。
　『バイオハザード』もだけど、幻のドラマ『ランデヴー』のこと。
　ホテルビーナスのコンセプトが、なーんか『ランデヴー』とかぶるもんで(笑)。
　異国情緒つーか無国籍な、安ホテル。住んでいるのは心優しき異邦人たち。そこで出会った人のたちのハートウォーミング物語。
　……テンプレ的な設定なんだろうな、きっと。
　設定が同じだから雰囲気も似ちゃうのかもな。
　そしてわたしは、『ランデヴー』が好き。

　『ホテルビーナス』もファンタジーだけど、同じファンタジーなら『ランデヴー』の方が好きだなあ。

　　　
　あ、でもこの映画って、韓国の人たちの目にはどう映るのかしらね。
　わたしたちには韓国語のうまい下手やリアリティはわからないから、素直に「字幕マジック」に酔っていられるけど。

　日本人が『キル・ビル』を見てなまあたたかーい気持ちになるような感じかしらね。

　　　

　あれは何年前になるだろう。

　WHITEちゃんが「緑野、映画に行こう」と言った。
　当時わたしは「映画」というものを、あまり見ない人間だった。映画を見る、わざわざ見に、映画館まで行く、というのは、はてしなく面倒で非日常的で特別なことだった。……梅田で働いてたのにな。映画館、いっぱいあったのにな。

　そんなわたしがごくまれに映画を見るのは、大抵、ツレがいるときだった。
　ツレが見たがるから、それにつきあう。
　生理的にいやなタイトル以外は、なんでもつきあった。
　第一、「映画」というもの自体に興味がないため、タイトルを言われてもそれがどんな映画なのかさっぱりわからなかった。

　そんなわたしに、映画好きのWHITEちゃんは半ば強引に言う。
「映画に行こう」と。

　なにかしら説明はしてくれていたよーな気もするが、悪いがわたしは興味も知識もなにもなかった。だからいつも、まったくわけがわからないまま、WHITEちゃんにくっついて数ヶ月に一度くらい、映画館へ行っていた。
　自分がなにを見るのか、実際に映画館に行くまで知らないことなんか、あたりまえだった。
　わたしにとって「映画を見る」のは、「WHITEちゃんとデート」という意味しかなかった。WHITEちゃんと出かけるのが好きだから、彼女の好きな映画につきあう。そんな感じ。

　そのときも、わたしはわけがわからないまま、彼女にくっついて行っていた。
　当時のわたしは、「ミニシアター」というものを知らなかった。映画館ってのは、大きなものだと思い込んでいた。
　梅田のはずれ、一見ふつーのビルにしか見えない建物に連れて行かれ、ふつーのお店の中に入った。
　雑貨が売っているふつーのお店の中に、列ができていた。
　お店の奥にあるミニシアターの、列だった。

　こんなところに映画館が。
　てゆーかここ、ほんとに映画館？？

　まったくわかっていないまま、列に並んだ。

　ところでわたし、なにを見るの？

　並んでいながら、なにを見るのかさえ知らなかった。
　WHITEちゃんはいつも前売り券を買ってくれていて、当日映画館でそれを渡してくれるのだ。
「緑野、1300円」
　と、代金と引き替えに。

　言われるままにお金を払って、はじめてわたしは、
「そうか、今日はこの映画を見るんだ」
　と、わかる。

　WHITEちゃんは映画好きで年間100本以上軽く見ている人。マニア属性の人なので、わたしなんか足元にも及ばない知識とこだわりがある人。
　その映画マニアが、「これは緑野が好きそう」と思うヤツだけをピックアップして、わたしを誘ってくれるのだ。
　わたしはなーんにもわかっていないまま、ただ、「WHITEちゃんがわたしと一緒に見たいと思ってくれたタイトルだから」という理由で、それをそのまま受け入れる。
　そーやって、いろんな映画と出会った。

　その日、生まれてはじめてのミニシアターの列に並びながら受け取った前売り券は、『Love Letter』。主演・中山美穂の横顔が美しい。

　それが、岩井俊二監督との出会いだった。
　えーと、『Love Letter』公開は1995年だから、10年近く前か。

　それからわたしは、WHITEちゃんとふたり、彼の作品を追いかけた。
　同じミニシアターで『Undo』と『打ち上げ花火』を見、『PICNIC』や『FRIED DRAGON FISH』を見に行った。

　ミニシアターがあたりまえだと思っていたから、『スワロウテイル』がロードショー公開だったことに、心底おどろいた。初日にいそいそ見に行ったら、ものすげー混みようで、これまた心底おどろいた。

　WHITEちゃんと一緒、あるいはオレンジと一緒。
　岩井俊二は、感性の合う友だちと一緒に。

　
　なんか、昔をつらつらと振り返ってしまったよ。

　10年前であっても、わたしは花やアリスの年齢ではないんだけどね。

　岩井俊二最新作、『花とアリス』鑑賞。出演・鈴木杏、蒼井優。

　ストーリーはあるような、ないような。
　いちおー、花＠鈴木杏が好きな先輩を「記憶喪失」に仕立て上げてつきあい、彼女の親友のアリス＠蒼井優がそれに事後協力、しかし問題の先輩はアリスの方が気になってきて……と、三角関係勃発？　という話なんだけど。
　でもやっぱり、ストーリーはあるようなないような(笑)。

　それよりも、とりとめのない花とアリスのやりとりや日常、美しい画面をぼーっと眺めているだけ、というのが、この映画の醍醐味かと。

　　
　いやあ、映画館がガキばっかでおどろいたよ(笑)。
　10代の若者しかいないのよ。
　おばさん、わたしだけかよ？

　そして、あちこちツボに入って吹き出してるのが、これまたわたしひとりなんですが。

　若者たち、おもしろくなかったの？　たんにお行儀良すぎるだけ？

　わたしはもー、花とアリスがかわいくて、ふたりのなんてことのないやりとりとかがかわいくて、おかしくて、しあわせな笑いがいっぱいあったんですが。
　爆笑するんじゃなくて、「くすっ」とか、「ぷっ」とかの、クリティカルヒットが連続コンボでやってくる感じ。

　視聴対象年齢からはてしなくはずれたおばさんが、ひとりでウケている図、だったのかしらね……。

　　
　この映画の制作背景だとか、前身だとか、興味ないんでまったく知りません。
　映画は映画として、単体で見ました。
　ふつーに1000円分たのしめて、しあわせしあわせ。

　
　そしてなんだかとても、ノスタルジック。
　映画のことなんかなにもわかってないまま、WHITEちゃんに連れられて行った、いろんな映画館。
　まったく未知、無知のまま、握りしめていた前売り券。
　あのころは「レディースデー」なんてなかったからさ。映画は高価な娯楽だったよ。前売りを買うのは必須さ。少しでも安く見るために。
　映画がおもしろくなかったときは、「ごめんね」と謝ってくれたけどWHITEちゃん、べつに君が謝る必要まったくないんだよ。たしかに、その映画を選んだのも誘ったのも君だけど、わたしはそんな君を信じてうなずいてたんだからさー。てゆーかわたし、たんにWHITEちゃんとお出かけがしたかっただけだからさ(笑)。映画がおもしろかったら儲けモノ、おもしろくなくてもご愛敬、ぜんぜん平気だったのにね。

　わたしが映画好きになったのは、まちがいなくWHITEちゃんの影響。あの人がいろいろ連れ回すもんだから、自分でも見るよーになっちゃったよ(笑)。
　ああお互い、トシとったね。
　あのころは若かったね。幼かったね。
　今も精神年齢は低いままだけどさ。

　
　そんなことを、漠然と思う。
　そんな効果のある映画。
　『花とアリス』。

　　
　……でもわたし、岩井俊二でいちばん好きなのは『スワロウテイル』で、いちばんこわいのは『PICNIC』、いちばんキライなのが『四月物語』なのよ(笑)。
　『四月物語』がダメで、『花とアリス』がOKなのはやはり、主演女優に原因アリかしらね(笑)。

　　
　　

　賛否両論、つーか、否定意見の方が多いかな、の、『マスター・アンド・コマンダー』 を見てきました。
　監督・脚本ピーター・ウィアー、出演ラッセル・クロウ、ポール・ベタニー。

　19世紀はじめ、イギリスはフランスと戦争中。英国海軍の漢たちは、艦長ラッキー・ジャック＠ラッセル・クロウのもと軍艦サプライズ号で元気に戦争している。
　彼らの今回のターゲットは、フランスのアケロン号。こいつは最新鋭軍艦で、性能面ではサプライズ号をはるかに上回っているし、奇襲をかけてきたりと艦長の腕もなかなからしい。派手に大負けしたまま本国に逃げ帰るなんてとんでもない。ジャック艦長は再戦を挑むぞっと。

　　　　　　　　　　
　いつものよーに、予備知識ナシ。
　映画館でやたらと流れ続けていた、あのクソ長い予告編しか知らない。
　そして、あの予告編は大嘘すぎるってことで、問題になっている、ということぐらいしか、知らずに見に行った。

　ので、わたしはこの映画に対しての「正しい見方」など知りようもありません。原作があることさえ知らなかったさ。
　わたしには、わたしの感想だけがすべてです。

　ははははは。

　断言しときます。

　腐女子は見ろ。

　いやあ、おもしろかったっすよ。
　膝叩いて笑えますぜー。

　艦長と軍医のラヴラヴっぷりが！！

　なんなの、こいつら。
　かわいすぎる。
　てゆーかコレ、19世紀の軍人萌えで描かれたBL？　BLの医者モノとか社長モノとかと同一に語っていいレベルだよね？

　すべてにおいて、BLの「お約束」をハズさないキャラだてとエピソードと展開に、ひとり身もだえしながら見ました。

　幸運のジャックとふたつ名で呼ばれる統率力あふれる艦長様と、ゴッドハンドの持ち主の軍医様。このふたりは戦場でそれぞれの仕事をばりばり完璧にこなしちゃうかっくいー漢たち。
　そしてふたりは親友で、平時には「ふたりっきりで」「楽器演奏」なんかしちゃって愉しむの。
　そしてなにかっちゃー、「それは親友としての質問か？　それとも艦長としての？」「親友としての質問だ」とかのラヴい会話を繰り広げておりますのよ。
　艦長様が弱いところや迷うところを見せるのは、軍医様とふたりっきりのときだけなのよ。そして、艦長様に対して忌憚ない意見をずけずけ言えるのは軍医様だけなの。信頼し合っているからこそ、ときに言葉が過ぎちゃって、とげとげしい雰囲気になっちゃったりもするのよ。
　艦長職はつらい立場、任務遂行のためにはあえて部下を見殺しにだってする。なのに、いざ軍医様が大ケガしたときには、前言撤回して彼を助けるためだけに進路を変えてみたりしちゃうのよ。うわ艦長ソレ、思い切り公私混同やん！とか即ツッコミ入れちゃったよ(笑)。
　どこまでもどこまでも、「お約束」のBLカップル。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　たしかに予告編は大嘘だったねえ。
　アレに騙されて見に行った善良なふつーの人には、いろいろお怒りな作品かもしんないなあ。

　人間ドラマに割く時間はあまりなく、ただえんえん、わいわいどんどん戦闘シーン。
　なんかやったらめったらこだわっていそうな画面。

　わたし、なんの知識もない人間なんですけど、この映画がすごーくがんばっている部分って、「再現」してることなんじゃないのかしら。
　当時の生活とか、意識とか、戦闘とか。
　
　知識はなくても時代物はそれだけでわくわくするので、「お貴族様」系はいいなあ、と素直にたのしめましたわ。
　軍艦に子どもたちがいるのって、彼らが「お貴族様」だからなのよねえ。でもってあったりまえに「士官」になるべき試練を受けていくんだわ……そーゆー「意識のちがい」とか、見ていてたのしい。

　あ、でもわたし、いちおー子どものころに青池保子を読んでたからなあ。予備知識なしで座席に坐って帆船が出てきてネルソン提督とかの名前が出てきて、「ああ、あの時代かぁ」と納得しちゃうのは一応、ささやかなりとも知識があったうちに入るのか？

　　　　　　　
　しかし、もう少しわかりやすく盛り上げることもできただろうになあ、とは思う。BL以外の意味で。
　艦長と軍医と士官候補生美少年以外のキャラ、薄すぎ。もったいない。これじゃ、わーわー戦争してるだけで終始してるよーなもんじゃん。
　……戦闘シーンを描くのがテーマだと言われちゃったらそれまでだけどさー。
　戦闘シーンはアレでいいからもう少し、キャラを整理して見せ場作るだけで、さらにエンタメ的に盛り上げることは可能だったと思うよ。
　それをしないでひたすらやりたいこと(ネルソン時代の海軍の再現ね)ばっかやってる気がする……。ああ、男の作る映画って……。

　ああなんにせよ、たのしい映画でした。
　コスプレ時代軍人職業上官部下BL……うっとり……。

　てゆーか軍医、かわいよー、かっこいいよー。
　眼鏡っこだしな！（ポイント大幅UP・笑)。

　　　　　　　　　　

　スクリーンで歌い踊る春野寿美礼を見た。見てしまった……。

　ええ、VISAの新CMが流れたんですよ……よりによって、ナビオTOHOプレックスのシアター1で見ちゃったんですよ……スクリーン巨大ですよ……。

　CMの新バージョンが放映されてることは、知ってたよ。でもまだ見たことなかったんだよね。
　まさか、最初に見るのが巨大スクリーンとは……。
　しかしVISAグループ、よりによって映画館でアレを流さなくてもいいだろうに。一般人は引くよ、絶対。
　ファンでも引くのに。

　それでも。

　身の置きどころもなく恥ずかしいモノを見せられたっちゅーのに。
　やっぱり春野寿美礼はいいなあ、と思う、1ファンなのでありました。

　　　　　　　　　　☆

　春野寿美礼はともかく。

　『ペイチェック　消された記憶』を見てきました。
　監督ジョン・ウー、出演ベン・アフレック、ユマ・サーマン。

　天才エンジニアのマイケル＠ベン・アフレックは記憶を失った。
　とゆーのも、商売のうち。彼は自分の関わった極秘仕事の記憶を消して、報酬(ペイチェック)を得ている、ある意味身売りしてるよなコイツ、という男。
　しかし今回はどうもおかしい。億万長者になれるはずだったのに、彼に残されたのは19個のガラクタだけ。しかも、FBIには追いかけ回されるわ、殺し屋たちには狙われるわ、もう大変。
　彼が「報酬」を受け取るために「消した記憶」にはなにがあったのか。過去の彼が、現在の彼に送ったメッセージ、19個のガラクタはなにを意味しているのか。


　えー、主人公のマイケルは、コンピュータ・エンジニアです。「技術者」です。

　技術者に必要なこと。

　まず、体力。
　ムキムキのマッチョであることが好ましい。
　次に、戦闘力。
　格闘技の達人であることが必要。
　さらに、運転技術。
　カーチェイスで複数の車をぶっちぎれる腕前は標準装備。

　マイケルの恋人、レイチェルは博士、「植物学者」です。

　学者に必要なこと。

　まず、体力。
　脂肪など一切ない、実用的な筋肉を備えること。
　次に、戦闘力。
　屈強な男たちを蹴り一発でぶっとばせることが必要。
　さらに、運転技術。
　実験用機械をリモコンひとつで操作、何十人もの敵を一掃する腕前は標準装備。

　……とまあ、ものすっげー説得力あふれる技術者と学者のカップルが大暴れしてました。

　フィリップ・K・ディック原作の近未来映画らしいんだけど、「近未来」だとはまったく思えなかった。どっから見ても現代じゃん……街並みも服装もセンスも。記憶を操作できるのがふつーになっているみたいだが、それくらいか、現代とチガウ部分って。
　あとは、十分現代で通用するよー。

　記憶を任意に消去できるのはいいが、何故かその記憶が全部「三人称」なのが気になってしょーがなかった(笑)。
　マイケルの見てきた世界、経験した記憶をモニタに映しながら「ここは消去するね」とかやってるんだけど、そこには全部マイケルが映ってるの。
　マイケルの記憶なら、彼の目線であるべきでしょ？　なんで神の視点でマイケルが映ってるの？　マイケルひとりしかいない部屋のシーンとかで、彼が映ってるのよ？　変だよー。

　とゆーことを皮切りに、あちこちツッコミ満載(笑)。

　それでもたのしく見ました。
　謎の19個のアイテムが、どう使われるのか、パズルを見ている感覚で。
　ひとつずつはただのガラクタなのに、そのシーンそのシチュエーションにぴたりとハマって役に立つんだよね。
　失われた3年分の記憶を逆からたどっていく展開は、お約束がいっぱいでとてもスリリング。

　ストーリーの流れを愉しむものなので、細かいことにはこだわるべきじゃないんだろう。
　ええ、ツッコミなんて入れちゃだめなのよー。入れたくて入れたくてうずうずしちゃうけど！(笑)

　できれば主役はもっと、「技術者」に見える人が、「技術者らしい戦い方」をして欲しかったわ。
　あんな分厚い体格のアタマわるそーな体育会系にーちゃん(失礼)がコンピュータ・エンジニアっつーのもねえ……ばりばり肉弾戦して、棒術で戦っちゃったりするし。
　いやわたし、ベンくん好きなんだけどね(笑)。

　「失うことがわかっている記憶」のなかで恋をする、という設定はとても好みなのでそのあたりに期待したんたけど、とにかくはてしなく体育会系の物語だったので、恋愛とか精神的なことは一切描かれてなかった。ひたすらアクションと謎解きに終始した娯楽作品。
　伏線きれいにひろって、気持ちよくフィニッシュしてくれたんで、数々のツッコミを心に秘めつつもたのしく映画館をあとにすることができたから、それでいいや。

　　　

「やっぱドラゴンナイトはいいよねえ」
「ロマンだねえ」

　という会話を弟としたのはいつだったっけな。

　書くのをすっかり忘れていたが、『ロード・オブ・ザ・リング　王の帰還』を見に行った。映画館にいる子どもが嫌いなので、ガキの見そうな映画は早々に見てしまおう運動の一環で。
　監督ピーター・ジャクソン、出演イライジャ・ウッド、ショーン・アスティン、ヴィゴ・モーテンセン。

　たのしかったです。
　映画であること、映像であることを心から愉しみました。

　ただ、こうやって3作全部見て思ったのは、「やっぱ物足りない」ってことでした。

　たしかに映像はすごいんだが、そのすごいことが第一条件で、それ以外のことはあとからついてきているのが、ちと寂しいっつーか。
　描かれていることは、「すごい映像」があってはじめて通じるというか、「すごい映像」ゆえに観客が勝手に脳内補完して盛り上がっているだけなんじゃないかというか。

　もっと奥まで表現することができたんじゃないかな。
　だけど、限界だったのかな。

　そんなことを、つらつら考えながら見ていました。

　たのしかったんだから、それ以上を求めるべきではないのかもしれん。
　見に行ってよかったっす。

　それにしても、この映画を見た日の弟との話題は、『ファイアーエンブレム』一色でした(笑)。

「やっぱドラゴンナイトはいいよねえ」
「ロマンだねえ」
「でもさあ、せっかくのドラゴンナイトが剣で戦うってのはどうよ」
「届かないよねえ、空中なのにねえ」
「いちいち地面に降りて戦ったらソレ、ドラゴンの意味ないじゃん」
「ドラゴンって結局、ただの移動手段で、戦闘はふつうの馬に乗ったナイトと同じなんだよなあ。アレ変だよな」
「ドラゴンを戦闘に使う醍醐味は、地上爆撃でしょ。空から地上を一方的に攻撃する。手槍攻撃ならわかるけど、ふつーの槍や剣は意味ないよねえ」
「『ロード・オブ・ザ・リング』ではちゃんと、空から攻撃してたよー」

　感想が短めなのは、日記が消えまくって、書くのが2回目になっているから。同じこと2回もつらつら長々書けない……。