『新源氏物語』初日。

　幕が上がるなり、歓声が上がった。

　チョンパではじまる、日本物。
　ライトが点いた瞬間、舞台すべて、銀橋にまで勢揃いしたスターたちの姿に、知らず声が出る。

　ぞくぞくした。

　すごい。
　タカラヅカってすごい。
　こんなのタカラヅカだけだ。

　昔から何度も何度も繰り返してきている感動の再体験。ヅカの日本物はこうでなくちゃ。
　衣装の美しさ、舞台の美しさ、役者の美しさ。それが際立つ日本物の素晴らしさときたら！

　銀橋センターに立つ、みりおくんの美しさ。
　わーん、光源氏だ、光源氏はこうでなきゃ！！

　心地いい歌声が流れ、誰が歌ってるのか最初マジでわかんなかった。
　だってみりおくん歌ってないし、みりおくんの声じゃないし、でも花組できれいに歌える人って、ごめん、誰かいたっけ？　思いつかない……って、キキくんなの？！

　二度見したわ。
　キキくん、歌うまくなってる……！

　まとぶさんがオサ様の横で急激に歌がうまくなっていったのを、思い出す。星組からやって来たやんちゃな男の子は、花の歌ウマ帝王のもとで花開くものなのね……！

　配役発表があった当時チェックしたのみで、誰がどの役か理解してない。六条がカレーくんで、何故かあきらが頭中将だってことぐらいしか、予備知識なし。
　や、あの陽気なクラッシャー（ナポレオンイメージ強し）カレーくんが女役、しかも情念の六条御息所ってチャレンジャー極まりないな！　ということと、頭中将って大きな役じゃなかったっけ？　あきらでいいの？？　という驚きとで。

　オープニングから「女性です」とやってるカレーくん（当然です）見て、ひょえ～～！てな気持ちになったり、まるで２番手スターみたいに、みりおくんと踊っているあきらを見てうっわ～～！となったり。
　いろんな意味で舞台をぶっ壊してくれる京さんに、盛大に？マークが飛んだり。いや、いくらなんでもあの役に京さんはナイやろ……見た目からすでにおばあさんやし、声だっておばあさんやし……なんでこんな無茶苦茶な配役？？

　わたし、『新源氏物語』自体は観たことがナイのね。初演１９８１年、再演１９８９年よ、まだ生まれてないもん～～。（大嘘）
　ともあれ、再演月組をビデオで（ＤＶＤですらない）１回見たのみ。
　舞台を映像で見るのが得意でないため、ちゃんと咀嚼できたとは思えないし、そんなだから記憶にもあまり残っていない。

　いやあ、ナニがショックかって、『あさきゆめみし』と記憶がごっちゃになっていることだわ……。

　わたし、『あさきゆめみし』大っ嫌いなの(笑)。
　原作マンガが、じゃないわよ？　草野せんせ作のタカラヅカ版『あさきゆめみし』が。特に『あさきゆめみしⅡ』は最低。
　ベクトルはチガウけど、植爺の『ベルばら』と張る勢いで嫌いだわ。
　作品として、物語として許せないレベル。

　なのに、その大嫌い作品を、けっこうおぼえている衝撃。つか、嫌いだからこそ記憶に刻まれている模様。ちっくしょー。

　頭中将というとえりたんの金髪のーてんき笑顔が浮かぶし、柏木の裏切りを知った光源氏を見て怒りの歌来るーー！！　と身がまえたもん……え、歌わないの、なんで？　はっ、あれは『あさきゆめみしⅡ』だ、『新源氏物語』じゃない！

　オサ様の「柏木ー！」の歌はもう、めちゃくちゃこわくてだね……背筋ぞくぞく、あの歌のためだけに通うことが出来たもんな……そりゃ柏木死ぬわ……あのエネルギーぶつけられたら、てなもんでな……。

　身がまえていた分、拍子抜け。あれ、源氏の怒りってこんなもん……？

　そして、ビデオの印象だと、「私を許さなかった」の台詞で幕、だった……んだけど、それはわたしがこの台詞に思い入れているせいで、そのあとの場面をおぼえないせいなのかしら。
　再演版ビデオはけっこう淡々と眺めていたんだけど、ラストのどんでん返し……というか、源氏のこの台詞で膝を打ったからなー。
　この台詞が聞きたいゆえに今回の再々演がうれしかった……くらいなので、この台詞のあと、さらに話が続き、なんかデジャヴ、『夢の浮橋』……。さらに、『一夢庵風流記　前田慶次』のラストも思い出した……。
　ので、ラストはわたし的には盛り下がって幕。
　大野せんせの萌えなのかしら。傅く人々の間を進む主人公の図で幕、って。

　てな部分部分のいろんな過去印象由来の感想も持ちつつ。

　すっげー泣けた。

　わーん、この話泣けるー！　ツボ刺激されるー！
　『新源氏物語』ってこんな作品だったんだ。ビデオではわかってなかったよ。
　素敵な作品に出会えてうれしい。

　全国ツアーを考える。

　大昔はともかく、「全国ツアー」という名前になってからの本拠地以外の各地方を巡業する公演は、「トップスター主演」が基本だったはずだ。
　それまで「地方公演」という名称だった巡業公演が「全国ツアー」と改められたのは、いいことだと思う。や、「地方」呼びは失礼だよな～～。変更されたのは９０年代かな。宙組発足あたりが分岐点という記憶。

　本拠地含む決まった劇場での公演は、スタンスとして「宝塚歌劇団がなんたるかを知る人」を客として想定しているのだと思う。わざわざ定位置に、客の方から足を運ばせるのだから。ゆえに、「タカラヅカ」であることは前提で、そのうえで「誰が主演」「どんな演目」にこだわる。
　だが全国ツアーの各会場はチガウ。客ではなく、劇団の方から足を運ぶ。客は「誰が主演」「どんな演目」以前に、「タカラヅカである」ところまでしか着眼しない。
　劇団への興味　＜　手軽さ
　地元で観られるから観る、そうでなかったら一生観ない。そういう層を想定しているのだと思う。
　もちろん、日本中にヅカファンはいるだろうし、全ツだからといってタカラヅカに知識も興味もナイ人ばかりだと思ってるわけじゃないし、地元に来たから観た→大ファンになった、という人もいるだろうけど。
　全ツは「未体験の人にタカラヅカを知ってもらうため」「普段タカラヅカを観ない人に観てもらうため」にやっているのであって、「全国各地のヅカファンに、家の近くでヅカを観られるという、兵庫県民や東京都民の生活を疑似体験してもらうため」にやっているのではない思っているの、わたしは。
　で、ヅカと接点のなかった人たちに「ほーら、地元にタカラヅカがやってきますよ」と提示する「タカラヅカ」というのは、どのスターとかどの演目ということよりなにより、「タカラヅカ」であることが重要なんだと思う。

　誰でもイイ、なんでもイイ。
　それなら、誰がどんな演目で行ってもいいじゃん。

　ということではなく、誰でもなんでもイイからこそ、誰でもなんでもよくはない、んだ。

　地方の人たちにとって、全ツで出会う「タカラヅカ」は、「宝塚歌劇団そのもの」なんだもの。

　「宝塚歌劇団」の看板を背負って全国各地を回る。ヅカに興味ナイ人たちに「タカラヅカ」を宣伝する。
　そんな重責を任せられるのは、トップスターのみだ。

　宝塚歌劇団に、常時５人しかいない存在。
　隆盛や停滞逆風いろんなことがあるにしろ、常時５人、選ばれた稀有な存在。
　宝塚歌劇団の名を背負って興行できる、劇団から給料をもらっているすべての関係者の名誉と生活を保障できる能力を持ち、その責任を果たせる、たった５人の人間。
　彼らが興行するからこその、「全国ツアー」。

　だと、わたしは思うんだよな～～。
　そして劇団も、わたしとそれほど違った考え方はしてないと思うんだな～～。
　そうでなければ、この２０年間に行われた全ツ、ある程度のスターなら誰でも行っていい、ってことになってたと思うもの。そうじゃなく、ずっとトップスター限定だったのは、「誰でもイイ」わけじゃなかったからでしょ？

　全国ツアーは、トップスターが行くモノ。

　この認識は、間違っていないと思う。

　近年、トップ以外のスターが全ツ主演している。だが彼らは通常、「次期トップ確約済」だ。
　特別な存在である「トップスター」、そのプレお披露目……「次代の最重要人物」が率いる公演、というのは、これまた意義の上でプレミアが付く。「誰でもイイ」とは真逆の人選だ。

　……ということで。

　２０１５年１０月１日の劇団発表は、平成以降の劇団史に残るイレギュラーなものである。

2016年 公演ラインアップ【全国ツアー】＜3月～4月・月組『激情』『Apasionado!!III』＞
2015/10/01
10月1日（木）、2016年宝塚歌劇公演ラインアップにつきまして、全国ツアーの上演作品が決定いたしましたのでお知らせいたします。 　　
月組
■主演･･･珠城 りょう、愛希 れいか

◆全国ツアー：2016年3月19日（土）～4月17日（日）

ミュージカル・プレイ
『激情』—ホセとカルメン—
脚本／柴田 侑宏　演出・振付／謝 珠栄

メリメ原作「カルメン」をモチーフに、ドン・ホセが宿命の女カルメンに翻弄され、彼女への愛ゆえに堕ちて行く様を情熱的に描き出したミュージカル作品です。1999年の姿月あさと、花總まりを中心とした宙組による初演時には、第54回文化庁芸術祭演劇部門優秀賞を受賞。2010年の柚希礼音、夢咲ねねを中心とした星組による全国ツアーでの再演も好評を博した秀作に、月組選抜メンバーが挑みます。

ファナティック・ショー
『Apasionado(アパショナード)!!III』
作・演出／藤井 大介

“Apasionado”は、スペイン語で「熱い」「情熱の男」という意味。「熱」をテーマに、熱いリズム、熱い血潮、燃え上がる恋、嫉妬の炎、命を賭けた情熱など、様々な「熱」の形を具現化した、情熱的でエネルギーに満ちたダンシング・レビューです。2008年に瀬奈じゅんを中心とした月組で、2009年に大空祐飛を中心とした宙組で上演された大人の雰囲気溢れるショー作品を、ブラッシュ・アップしてお届け致します。

　現在の月組トップスターは龍真咲。
　そして、月組の２番手（＝次代のトップスター）は未確定。
　直前の本公演で２番手は明示されていなかったため、珠城りょうは２番手以外のポジションにいた。劇団が２番手としたいと考えていたのは明白だが、考えが見えるだけで、立場を確定されていなかった。
　何番手かもわからない、観る人によって番手認識がチガウ、ようなスターが、全国ツアー主演する。
　これは、過去に例がない。
　今まで全ツ主演したスターは、その後トップになったかどうかはともかくとして、明らかに２番手スターだったからだ。

　過去に例がなくても、過去がすべてではないのだから、なんでも起こりうる、のはわかる。
　前代未聞の自体だが、これだけならまだ、「単体」の出来事だ。

　それに加えて、演目の謎。

　トップスター以外が主演する場合の演目は、「スターが誰でもかまわない」くらいに名前のしれた、「タカラヅカといえばコレ！」という、演目先行の興行だった。
　さらに、長編芝居一本モノで、ショーとの二本立てではなかった。
　芝居の主演はトップ以外でも出来るが、ショーの主演は基本トップ以外は出来ない。特に、最後に大羽根を背負うのはトップの仕事。次期トップとして回る全国ツアーだって、「トップの大羽根」は背負えない。大羽根なしでパレードする芝居のみの上演。

　なのに、「ふつーの芝居」と「ふつーのショー」で巡業って……。
　つまり、大羽根、背負うんだ……。トップスター以外で。

　主演者に加え、演目まで「前代未聞」。

　というとほんと、なにかしらイレギュラーな事態が起こっている、と考えてしまうよな。


　それはともかくとして、たまきちで『激情』ってイイな！
　ホセはすげーたまきちっぽい。ずんこよりれおんより、イメージだけでいうなら、合ってる。
　ふつーにバウなりＤＣなりでやってくれたら、手放しで喜べたものを、何故こんな炎上人事を選ぶのかな、月組。

　今さらですが、『ラ』の話。

　『星逢一夜』が好きで劇場へ通うと、もれなく『La Esmeralda』も付いてくる(笑)。
　今回もいろんな席で観ているので、いろんな視界があって楽しい。

　翼くんは、１公演でウインク何回してますか？
　誰か教えてください。

　オープニングの、だいもんが銀橋渡ってるとこあるじゃないですか、あそこの１場面だけですら、何回してるよ？　４回？　いちおわたし、だいもんも見てるから、翼くんだけガン見してるわけじゃない、なのに見るたびウインクしてるんですけど(笑)。
　一度じっくり数えてみたいっす。


　タカラヅカ慣れしていない、生徒さんのお身内さんが客席にいる、ことに遭遇することは、ままあること。
　たまたま隣になったグループは、ある下級生くんのお身内らしい。が、ヅカメイクをした下級生くんを見つけられないらしい。まあねえ、ヅカヲタでないと、「みんな同じ顔」に見えるよねえ。
　「右端にいるらしいよ」「どの色？」ささやきあって、こしょこしょこしょ。「あ、あれだ！」「どれ？」小さく手を振る。
　みんながセンターを見ているだろう場面で、そのグループだけ花道を向いてる。釣られて花道を見ると、某下級生くんが満面の笑顔。
　あー、某くんのお身内さんかあ。見つけられてよかったね～～。
　ほっこりしたのはいいけれど。
　お身内さんたち、また某くんを見失ったみたいで。「緑って言ってた」「じゃあアレ？」違うって、そっちの緑じゃない、某くんはセンター寄り、端っこの緑は別の子だよ～～。
　じれじれ。思わず教えてあげたくなった。や、口はチャックです、ナニも言いません。
　舞台の上からも、お身内さんたちがこぞって別方向見てるの、わかったんじゃないかなあ。でも某くんはいい笑顔でした。
　お身内さんの横にいたおかげで、わたしはその日某くんの笑顔や目線をいっぱいいただきましたとも。当のお身内さんたち以上に(笑)。


　みゆちゃんはショーになると弱いなとは思っていたけど、今まであまり気にしてなかった。前回のショーでは出番自体なかったし、下級生でトップ就任した娘役は経験不足ゆえにショーでの見せ方を未習得なことが多いし。これからじゃん？と。
　が、今回改めて「お、おう……」と思った。
　がっつり尺のあるカルメン場面とかじゃなく、みんなバタバタ走り回っている中詰めにて。

　それまでは銀橋とカーテン前の歌とダンスだった、音楽が決まり、そのタイミングでカーテンがぱさっと落ち、本舞台オープン、これからが本番だーーっ！！
　センターのセットの中にスター登場！！
　でもなんか、インパクト弱い、スターひとりがばばーん！じゃなくて、なんか微妙な位置にもうひとりいる……なんで？　ここは真ん中のスターひとりばばーん！か、あるいは微妙な位置に立たせなきゃならん人がいるなら、その人とペアでセンターばばーん！にするべきじゃあ？

　なんか収まり悪い……と、思い、よく見たら、センターはちぎくんで、微妙な位置にいるのはみゆちゃんだった。
　トップコンビかよ！！　演出微妙だから、トップ以外のスターの登場場面だと思った。

　中央のセットの中で板付き登場するちぎくんはいい。それだけならトップらしい。
　しかし、彼の斜め前にみゆちゃんがいることで、「センターどこ？」になってしまい、彼のトップ感が薄れる。

　ここでみゆちゃんが派手な存在感を持つ人なら、「微妙な位置にもうひとりいる」にはならないんだろうなあ、と思った。
　彼女の立ち位置は「トップに花を添える」位置で、後ろではなく前にいることで、トップ娘役として配慮されているのだと思う。
　でもこの配慮ゆえに、ちぎくんの「センターばばーん！」感を下げているのが、もったいない。
　カーテンが落ち、ライトが当たった瞬間、華やかに発光してなんぼの立ち位置っすよ。そこでライト吸収する地味さだと、ちぎみゆ同時に登場させる意味なくないか？　みゆちゃんは途中から登場の方がよくないか？　と首をかしげるのだわ……。

　みゆちゃんは芝居の人、わたしは彼女のお芝居が好き。得意分野のはっきりした人だから仕方ないのかもしれんが、そっか、ショーが弱いってのはこういう状態になるんだなと、改めて実感した。

　てゆーか難しいな、ショーって。
　ヨシマサショーはなにもかもがごちゃごちゃしてるから、「スターだけが派手派手衣装ばーん！」じゃない、周囲も同じように派手派手だから、本人が発光しないと埋没する。

　とはいえ、なにをどうすれば発光できるのかとか、わかんニャいわ……。
　みゆちゃんかわいいのに、ナニが足りないんだろう？


　中詰めの「銀橋大安売り！！」ぶりは実に楽しい。こういうの見ると「スターは作られるものだ」という言葉に納得する。
　雪組観たことナイ人は、たぶん観たままを受け入れるよな、「スターがいっぱい」。こんなにたくさん銀橋渡るスターがいるんだ、なんてスターの多い組だろう！と。
　そして、番手とか事情とか関係なく、場を与えれば、人は成長する。立場に相応しい振る舞いを身に付ける。銀橋渡らせちゃえば、「銀橋渡るのが当然のスターですが、ナニか？」という様子になる。
　それは、いいことだろう。たとえ今後モブのひとりに戻って銀橋と縁のなくなる人がいたとしても、この経験はその人を輝かせるはず。
　もったい付けて数人しか銀橋渡らせない演出家なんか、ぺっ、だっ。つまらんつまらん！　スター大安売りでいいじゃんか！


　ところで、中詰めのあんりちゃんがかわいすぎる。

　その前の場面とか、「そ、その髪型……？！」となるせいか、まともな髪型（つか、ターバン）の黒塗りあんりちゃんがすげーかわいい。


　ロケットに歌があるのがイイ。

　かわいこちゃんたちがキュートに歌うロケット！　なんつーか観ている没入度がチガウな！　懐メロの耳馴染みの良さ。トンデモカラーの衣装＋レトロなカタカナ表記の吊り物と相まって、ダサさが一周回ってステキ。


　３組のデュエットダンスは、娘役がおとーさんのらくだシャツ着てるのが興ざめ。ドレスの下にわざわざ肌色の長袖シャツ着てるんだけど、これがだぼだぼして「肌だと思ってほしくてこの色にしてる」「でも肌になんかまったく見えない」様が、ちょーみっともない。
　なんで肌のまんまじゃダメだったんだろ。初日観たときはなにかの間違い、アクシデントで仕方なくやってるのかと思ったわ。
　肌を出せないのなら、肌色じゃなく別の色のシャツにすればいいのに。衣装センスの悪さは変わらないとしても、最低限「そう見せかけたくてやったけれど、盛大に自爆」だけは回避できたのに。
　ラストが残念なのは、全体印象としても、残念。

　『星逢一夜』が面白くなったのは、源太が面白くなったから。
　というわたしは、源太の終わり方を、しあわせだと思う。

　「愛する晴興と一緒になれないから、消去法で源太と結婚する」と言われたも同然の三人模様の絶体絶命、星逢祭りの夜から１０年。
　３人も子どもに恵まれ、狭いながらも楽しい我が家、愛の光のさすところ……だったのが、これ以上生活できないからと全滅覚悟の一揆企画。仕方ないとは言え、妻子を食わしてやれない男レッテルからは逃れられないね。
　考えないようにしてたけど、やっぱり泉は晴興に心を残していて、一緒に暮らそうが子どもを作ろうが、晴興には勝てないことを思い知らされ、あまつさえ「あの人と闘っても勝ち目はない！」とか泉に言い切られちゃう始末。
　一騎打ちで這いつくばり、情けをかけられ、結果一刀のもとに絶命。今際の際に１曲歌えるでなく、言い残せるでなく、すぱっと物体化、どさっと倒れて終了。

　こんな源太の人生ですが。
　源太のあのラストは、いいんじゃないかと。

　しかもそのあと、源太を殺した晴興と、源太の妻の泉がラブシーンやってますが。源太、どこまでも不遇。恋愛モノの当て馬男なんてこんなもんよ的な扱き下ろされ方。

　こんな源太の人生ですが。
　泉ひでえ、とは思うけど(笑)、それでも、源太のあのラストは、いいんじゃないかと。

　純粋なＨＡＰＰＹではないけれど。
　あれもまた、幸福のひとつの形かなと。

　人間、やりきって死ぬことって、ないじゃないですか。
　もうこれ以上無理、すべて出し切った、やり尽くした、魂の限りだ！　てなときに、ばたんと死ぬことって。
　なにかしら、残すじゃないですか。
　心とか。悔いとか。不満とか。

　源太だって、広義ではぜんぜん足りてない、人生これからだと思う。家族のことも村のことも、投げ出して終わっていいはずがない。人生があるなら、まだ続くなら、彼は力の限り闘い続けただろう。闘う、てのは、「終わってない」ということだ。満足してない、現状でないナニかを求めている、「ハッピーエンド」ではなく「to be continued」だ。
　広義では。

　でも、狭義では。
　今このとき限定で、源太はすべて、出し切った。やりきった。
　施政者と体制への怒り、晴興個人への怒りで、闘い抜いた。村の男衆として、ひとりの男として、矜持をかけて真正面から闘った。
　誰かに押し付けられたわけでもなく、自分の意志で選び、行動した。
　選んだ道の途中で、前のめりに倒れて、絶命したんだ。人間として、男として、これは本望じゃなかろうか。

　短絡的な考え方だけど。
　わたしたちは、外側から観ているから「犬死に」とか「可哀想」とか思うだけで、源太本人からすれば、筋の通ったラストだったんじゃないかと。

　そう思うわたしはハッピーエンド至上主義者で、死にエンドとか嫌いな人で、源太のあっさり殺されて終了、は納得できてなかったのよ、長い間。
　死ぬしかないと思っていたけど、それとは別に、死んで終わりはないだろう、そんないちばん簡単な始末のつけ方、クリエイターの怠慢、とか思っちゃうクチ。

　それが、変わったのよ。
　腑に落ちたのよ。源太のラストが。

　一騎打ちのクライマックス、晴興と肩を合わせて空を仰ぐ一瞬がある。
　あそこの源太は、すげー顔をしている。タカラジェンヌとしていいのか、と思うような顔。
　あのとき源太は、ナニを思っているのか。

　疲れたな。

　中の人は、そう思っている、と語った。
　芝居としても、体力ぎりぎりに動いていて。役としても、体力精神力ともにぎりぎりで。
　追い詰められて追い詰められて、ほんとうに、ぎりぎりのところで。
　ふっ、と抜ける。
　疲れたな、と。

　ああ。
　神様の通る瞬間だ。

　現実に生きていて、ときどきある。理屈ではなく、心にブランクが空く瞬間。
　ふと死にたくなる瞬間だったり、言葉が湧き出てきて魔法のように文章を書ける瞬間だったりする。
　自分ではない「ナニか」に心が分断される、一瞬。

　かみさまがとおる。
　宗教とかスピリチュアルとかでもなく、ひとの心の不思議として、「ある」。

　源太があの瞬間、「神様が通った」のだとして。
　現実から、ことわりから、あの一瞬だけ、分断されたとして。

　彼は、しあわせではないかい？

　彼の愛する妻が、守りたい村の仲間たちが、見守る中で。
　決着をつけたい、雌雄を決したいと思っていた親友と、力の限り闘って。
　そしてその親友が、泣いていて。
　彼のぬくもりが、触れた肩から伝わってきて。

　愛されていて。

　妻からも、仲間からも、村からも、世界からも、愛されていて。
　闘っている、親友からも、愛されていて。

　すべてを、出し切って。
　人間として、生き物として、魂として、すべてを、出し切って。
　それゆえに。

　疲れたな。

　そう思った次の瞬間、絶命する。

　これは。
　この終わり方は。

　ある意味、最良の形ではないかい？

　観ていて、思ったんだ。

　完結したな、と。

　源太の人生が、完結した。
　晴興と肩を合わせて天を仰いだ。あそこで彼の物語がきれいに「終わった」。最後のピースがはまった。
　そう思った次の瞬間、不要な説明なしにすぱっと終了する、この心地よさ。
　完結した。なんて潔いラストだ。
　蛇足なしに正しく終わった、それってなんて気持ちいい。「物語」として、気持ちいい。死にエンド嫌いだからヤなんだけど、そういう感情面とは別に、「美しい物語を求める気持ち」がこのラストを心地いいと思う。

　バスティーユでオスカルが「フランスばんざい」と息絶え、「バスティーユが落ちたぞー！」の歓声と衛兵たちの敬礼、ロザリーの絶叫「嫌ーーーーっ！！」、で緞帳降りて終了！！　が気持ちいいみたいなもんで。ここで終わるとなんかすげードラマティック、いいもん観た気がする？！　てな。そりゃオスカル死んで悲しいけど。
　……そのあと天使が踊り出したり、アニメが流れて銀河からペガサスに牽かれたガラスの馬車が現れて、満面の笑みのアンドレが「オスカール、オスカール」、死んだはずのオスカルがむくっと起き上がって、クレーンの馬車に乗ってアンドレと共に客席に手を振る……てな、爆笑エンドも、そりゃエンタメの醍醐味だけど！
　蛇足なしにすぱっと終わるのも、いいのよ！　カタルシスなのよ！　源太のラストがいいってのは、いわば、オスカル戦死で幕、を気持ちいいと思うハートなのよ。

　なんか、昇華されたな。
　源太の人生……というか、源太に魅せられた、わたしの気持ちが。

　源太はしあわせだった。
　他に、もっと人生や幸せの形があったとしても。
　あの瞬間彼が選んだ人生としては、しあわせな終わりだった。

　ぞくぞくする。

　『星逢一夜』でもっとも書き込まれているのが泉＠みゆちゃんで、主人公のはずの晴興＠ちぎくんは泉以下、源太＠だいもんに至ってはストーリーの隙間的な書き方しかされてないと思う。
　泉があれっぽっちの出番でもっとも書き込みがされているのは、彼女の持つドラマが一本だけなので短い時間でも書き込めたんだな、ブレることなく。
　晴興は持っているドラマが二本線だったために、どちらも半端になってしまった。書き込み不足。
　源太はふたりのドラマを描いた隙間の辻褄合わせとして利用。源太自身のドラマはない。

　だから最初、源太役は不足だった。わたしには。
　なーんだ、３人出演で制作発表までやっておきながら、こんな役か。
　隙間扱いで農民で、かっこいい要素皆無なのにかっこいいから、「だいもんすごい」とは思うけど、こんな扱いか。がっかり。現在のタカラヅカを代表する歌手のひとりなのに、まともに歌もないし。

　反面、作品がきちっとよく出来ていたから、１回できちんと過不足なく咀嚼出来、余白がない分おなかいっぱい、もう観なくてもいいや、になった。

　物語が俄然面白くなったのは、隙間埋めでしかなった源太が、キャラクタとして立ち上がってきたとき。
　泉と晴興の物語、でしかなかったところに、泉と源太、晴興と源太、が加わったんだ。１が一気に３になったんだ。いきなり三倍っすよ、そりゃ様変わりするわ。
　泉と晴興の物語、だったときだって、泉（出番不足）、晴興（書き込み不足）と（　）付きだったのよ。（　）の不足ぶりは変わらないけど、泉と源太、晴興と源太が加わると（　）部分の言い訳になるのね。３つの物語を描くために、（　）部分の不足が出たんだ、仕方ないよ、と。

　源太が面白いのは、彼が出番も書き込みも不足しまくり、計算高い作者の計算外にいたから、てのもあると思う。
　晴興なんか、なまじ出番が多い分作者にがっちり首根っこ押さえられてて、フリースペースが少ないのね。なにか作りたくても許されない造形。
　フリースペースが多いからこそ、だいもんならではの味、「闇」や「毒」が出てきたのが、わたしの好みに合致した。その人個人の体臭と混ざり合うことで完成する香水みたいなもんね。香水単体で良い香りでもわたしにはあまりピンときてなかったのが、だいもんがアクセル踏んでから俄然好みになった。

　そう、あくまでも、「好み」の話。
　一揆直前に晴興と再会したときの源太の、こわさ。晴興を……かつての親友を見据える目の冷酷さ。人が人に向ける、最大級の敵意。
　その敵意が、「光」に由来するものだったら、わたしはこんなに惹かれていない。
　善良な人が、純粋な正義感だとか義憤だとかで、「悪」に対して憤る……そういう「光」に由来する強い感情。
　源太も一見そういう意味での感情を発しているように見える。立場上、冷酷な為政者であり裏切り者であるかつての友に対し、「感じて当然の怒り」を発しているように見える。
　が、その中に闇と濁りがある。「必然」のふりをしながら、根に別のモノがある。光由来ではない、嫉妬や劣等感を根底とした、怒り。そしてそれを否定して「農民として当然の怒り」にすり替えてみせる、ずるさ。醜さ。
　「闇」に由来する、濁りある攻撃の意志。

　「人間」の持つ、生々しさ。「人間」の持つ、こわさ。
　それを感じられたからこそ、ものごっつー好みだった。

　この場面、晴興に心から同情したもの。こんな悪意をぶつけられて、なおも冷酷ぶらなきゃいけないなんて……しかも、テレビ時代劇の悪代官みたいな紋切り型の冷酷さで対抗しなけりゃいけないなんて……気の毒過ぎる。
　晴興が主役だから、ここで観客が彼に同情するのは正しい展開なんだろうけど、それにしても毒が強すぎるわ。（被虐に耐えるちぎたさんが好物なので、それはそれでおいしくいただいてますが・笑)

　源太視点になる場面はひとつもないし、通常あってしかるべき「２番手のソロ歌銀橋（気持ち独白ソング）」もない。だから、源太にどんな出来事があり、なにを思ってどんな風に生きてきたのか、語られることはない。
　泉が晴興とふたりだけで会っていた、というだけのことで、ここまで闇パワー全開になるのよ？　１０年も夫婦やってて子ども３人も作って、それでもなお。
　別に、泉と晴興が自分に隠れてずっと不倫してたとか、示し合わせての密会だとか、そんなことを思っているわけじゃなかろう。
　たまたま会って、ほんのわずかな時間会話したんだろう、って、わかってるだろう。
　それでも、瞬間沸騰闇全開。

　この１０年、源太はずっと、闇を飼ってきたのか。

　泉との結婚生活は、ちゃんとしあわせだったと思う。穏やかに愛し合い、家族と仲間たちと、あたたかに暮らしてきたんだろう。そこに嘘はないはず。
　それでも、晴興の存在が、ずっとあった。
　泉は晴興を忘れていないし、源太もまた、そんな泉を通して晴興を棘として胸の奥に飼う。
　１０年掛けて育った闇だから、当の晴興と再会することで、破裂した。瞬間沸騰した。

　源太の１０年が見える。
　台詞でえんえん説明された「天野様の冷酷老中様ぶり」よりも、はるかに。

　ということで、源太が破滅に向かって全力疾走するのはわかるのだけど。
　だからもう、このあとどうなるのか、こわくて仕方なかった。
　や、何度も観ているから話は知っている。源太、死ぬんでしょ？　晴興と一騎打ちして。斬られて殺されるのよね。
　知っていても、関係ない。今、自分が目にしているモノの答えは「知らない」。

　最初に源太パニックになったとき、わたしはただ翻弄されて「わけわかんない」ままに終わった。
　晴興との壮絶な一騎打ち。ほとんどイッちゃってる、醜い顔。晴興と肩を合わせながら白目剥きながら、源太はナニを思っているのか。作者は何故かそこで「笑え」と指示したようだが、源太が笑っていたのは初日付近だけで、あとは笑ってなかった。
　わかんないけど、源太はもう死ぬしかない。ここまで行ってしまった人間は、もう戻って来られない。
　死ぬことは、源太を見ていたらわかる。わかる……が、彼はどう死ぬの。出来事ではなく物理ではなく。
　彼の意識はなにがあって終わりを迎えるの。

　源太のラストシーンが咀嚼できたとき、腑に落ちたときの、カタルシスと来たら……！！
　
　「ウォーター！」と叫ぶヘレン・ケラー的なカタルシスですよ。ええ、美内すずえ氏の絵でお願いします。
　そうか！　と、得心、納得すっきり気持ちいー！

　てことで、つらつらと源太語り、続きます。

　晴興の苦悩の集約されたモノ、それが「源太の死」だと思うんだ。

　さまざまなものが、晴興の苦悩と絶望になっている。単純に「これが原因です」と言えるモノじゃない。
　だけど、それら全部をひっくるめた象徴が、源太の死。
　かつての親友を、その手で殺すしかなかったこと。

　見上げた星、櫓、初恋、友情、掲げた理想、生涯懸けた使命、敬愛する父、施政者、軋轢、理想と現実、……生まれ持った、運命。

　なにもかもが。
　源太の死に、集約されている。
　抗うことの出来ない、変えることの出来ない、「結果」として。

　だから、晴興を救えるのは源太だと思う。

　源太が生きて、実は死んでなくて、晴興とやり直せる余地を……可能性を、見せること。

　源太が「すべて水に流そうぜ、俺たち親友じゃないか、ＨＡＨＡＨＡＨＡ！」とやるんじゃなくて。
　いきなり「愛してるぞ、晴興。お前もつらかったんだよな！」とやるんじゃなくて。

　源太が「死んでない」こと。
　いろんな事情を抱えたまま、なにひとつ改善されていないにしろ、晴興を「拒絶していない」こと。

　これが、晴興の救いだと思う。

　源太が突然悟りを開いて晴興を全肯定するんじゃない。それでは晴興は救われない。
　晴興の罪を「ただ、赦す」存在は、彼を救わない。
　「赦す」かもしれない、その可能性のある存在が、救いなんだ。

　源太の死が、晴興の絶望の象徴だ。
　だから、その源太が生きていて、まだ彼と理解し合える可能性がある状態……それが、救い。

　つまり。
　生きた源太は、「未来」を象徴する。

　拒絶されるかもしれない、が、やり直せるかもしれない。
　それは「未来」そのもの。
　可能性そのもの。

　一騎打ちの最中、源太は晴興への敵意を終わらせていた。考え直したとか、なくなったとかじゃなく、「終焉」させていたと思う。
　重くなりすぎた水滴が葉から落ちるように、事実を積み重ね、あるがままに、「終わった」んだと思う。晴興への敵意や、憎しみが。
　だから、あの状態のまま源太が生きて晴興の前に現れたのなら、少なくとも晴興を「拒絶していない」と思う。

　だから、可能性。
　源太と晴興は、新たな関係を構築する余地が、ある。

　それは、救いだろう。

　晴興を救えるのは、源太を登場させることだ。
　物語にあるものをまったく変えずに、「書かれていないところ」で、「実は即死ではなかった、まだ生きていた」とする。
　源太は表向き「死んだ」ことなっている。「実は生きていた」にしろ、もう村にも泉のところにも戻れない。あっさり戻ったりしたら、せっかくお咎めなしで済んだ一揆の顛末が仕切り直しになる恐れがある。家族と村を守るためにも、「一揆の首謀者」は死んだことにしておかなきゃ。
　「子どもを捨てていいのか」とかいう気持ちの問題じゃない、泉とは立場が違う。生きていたなら、源太はもう、村にも藩にも帰れない。どこか、まったく違う場所へ行かなきゃ。
　違う場所……源太を誰も知らないところ。
　晴興の向かう陸奥へ、源太も行けばいいじゃん。


　北の地で、晴興と源太が星を見上げる未来がある。

　消えない傷や、やるせない思いを抱いたまま。
　それでも、子どもの頃と同じように、星を見上げるんだ。


　『星逢一夜』は、面白い。いろんな可能性を考えることが出来る。
　「面白い物語」って、つまり、そういうことなんだと思う。受け取った側が、どれだけ想像できるか。想像を許してくれるか。想像したいと、思わせてくれるか。

　それは、「可能性」や「未来」と同義語。

　ムラ楽の日の明け方まで、憑かれたようにＰＣに向かった。書くことで、答えを探した。
　しあわせな時間だった。

　『星逢一夜』はバッドエンドである。
　その、やるせない終わり方を愉しむ物語である。

　ということは、わかるけど。

　ハッピーエンド好きのわたしとしては、考えるんだ。
　バッドエンド回避するには、どうすればいいか？

　それについては前日欄で書いた。

　……の、とは、別に。
　もうひとつ。

　晴興を救うということ。について、わたしなりに結論を出している。

　ムラ公演に通いながら、なんとももやもやした、落ち着かない、腑に落ちない感覚を味わっていた。
　『星逢一夜』はいい物語だし、大好きだ。
　だが、手放しで喜べないし、愛せない。
　それはやはり、誰もしあわせにならない、誰も救われない物語というのが、わたしの本能からはずれているためだろう。

　本能が求める部分に合致しないから、気持ち悪い。
　よく出来ているとか好きとか、そういう表の部分とは別に。

　四の五の理屈をこねる前に、考えている。
　どうやったら、晴興が救われるか。

　『星逢一夜』自体は、そのままで。
　あの、誰も救われない、悲惨な結末のままで。
　蛍村の人々は死んだり不具になったりしたままで、悪意ある者が施政者となり、この先お先真っ暗で。
　泉は「夫を殺した」負い目を背負ったまま生きて。
　晴興は、親友を手に掛けて、藩も仲間も愛した女も誰も救えず、多くの命を犠牲にしてまで進めてきた仕事も途中で投げ出し、自分ひとり「罰を受ける」という大義名分付きの安寧な檻の中に逃げ込んで。
　吉宗も貴姫も、愛した晴興に捨てられ、それでも血まみれになって闘い続けるしかなくて。
　誰も救われない、物語……そのままで。

　このままの地点から、晴興を救う。

　世界を救うことは出来ない。
　こんだけ悲惨な物語だ、全部を救うことは出来ない。救いたかったら、前に語った通り、根本から変更しなければならない。
　そーゆーことじゃなく、今のままで出来るのは、誰かひとりを救うことのみ。

　わたしは、晴興を救いたい。

　どうやって？


　それに答えが出たときに、わたしの中でいろんなことが整理できた。
　ああそうか、と。

　ムラ千秋楽の前日の夜、わたしは憑かれたよーに、ＰＣに向かっていた。
　公演が終わってしまう、その焦燥感のまま、書かずにはいられなかった。
　わたしは「書く」ことでしか、自分の考えをまとめられない。表現できない。
　なにがしたいのか、なにを思っているのか……それを、「書く」ことで昇華した。

　本能に突き動かされて書いたので、書き終わるまで、理解してなかった。
　自分がどうしたいのか、なにを求めているのか。

　書き終わって、気がついた。わかった。
　ああそうか。わたしは、晴興を救いたかったんだ、と。


　『星逢一夜』ラストの晴興に必要なモノはナニか。


　ひとり、遙かな地へと旅立つ晴興。
　すべてを失い、囚人暮らしが待っている。
　おそらく彼は、自分の犯した過ちから逃れようとはせず、生真面目に生涯背負い続けることだろう。

　そんな晴興を救えるのは誰だ？

　泉か？　いや、泉ではダメだ。
　泉が晴興を追って来たとする。そのときだけはいいだろう、恋の情熱に一時救われはするだろう。
　が、泉は子どもたちを忘れられないだろう。子どもを捨て、女であることを選び、晴興に付いてきたことを、必ず悔やむ。毎日１００％でなくても、日々の中時折、あるいは無意識の底で、ずっと心を残し続けるだろう。
　そしてそれは、泉も晴興も、不幸にする。
　子どもをすっぱり捨てられるなら、そもそも櫓の上で抱き合ったとき、ふたりで駆け落ちしているはず。そうできなかった泉であり、晴興であるから、泉が再び晴興を選び直して追って来ても、答えは見えているんだ。

　貴姫か？　いや、貴姫では足りない。
　晴興を愛している彼女が、立場を省みず晴興を追って来たとして。
　そのけなげさと愛情は晴興のなぐさめにはなるだろうけど、救うには足りない。
　だって、晴興の犯した罪は、変わらないからだ。
　彼はずっと、苛まれ続ける。

　吉宗か？
　吉宗が下知をひるがえし、晴興を江戸へ呼び戻す。役職自体は落ちるにしろ、依然改革に必要な立場に晴興を置き、これまで通りに掲げた理想に向かって共に歩き続ける。
　……毒をもって毒を制す、晴興の傷はそのまま、さらに新しい痛みを与え、古傷で泣いている場合ではなくす、てか。
　それはそれでアリかもしんないが……ハードだなヲイ。

続く

　『星逢一夜』、グッドエンドへの道を模索してみよう、PART.２(笑)。

　一揆前に晴興と源太が再会する場面。
　ここの選択肢を選び違えたために、バッドエンドへ突き進むことになった、とわたしは思う。

　ここの晴興は、ひどい。

「私は無能な金森とは違う。お前たちをひねり潰すのはわけはない」
　……って、どこの悪役？！
　台詞もだけど、ちぎくんの演技もことさらに、これでもかと「ザ・悪役」。
　テレビ時代劇の悪代官みたいなの。

　わざとこういう演出になってるんだろうなあ、と思う。
　「悪役をあえて主人公にした物語」という制作意図ゆえに。

　源太が「善人」だった初日あたりはそれでもよかったのよ。源太の土下座も、「源太いいやつ！」で済んだもの。

　しかし、源太が闇に堕ちてからはさー。晴興の「選び違い」が痛切に浮かび上がった。

　晴興の「悪人ぶりっこ」と源太の「闇パワー」が、正面からぶつかっている。
　戦いが起こっているの。
　剣と剣で斬り合っている感じ。
　にらみ合うふたりが、目に見えない部分で壮絶な戦いをしているのが、わかるのね。

　そして、ここで間違えたのは晴興だと思う。

　同じように闘っているとしても、間違えたのは源太じゃない。
　源太の立ち位置は変わっていないからだ。蛍村の貧しい農民のまま。
　変わったのは晴興の方。やさしい親友、から、冷酷な藩主、にクラスチェンジ済み。晴興の本質が変わっていないことが、源太にはわからない。だから、わからない源太からは、修正しようがない。

　一揆は避けられない。
　藩主がそれを平定するのも、避けられない。

　だとしても。

　最悪の事態は、回避できた。

　晴興が、それをしなかったんだ。
　彼が選択を、間違えたから。
　ほんとうに一揆を止めたいのなら、晴興が源太に言うべきことは「脅迫」ではない。
　示すのは、愛情だ。

　源太は敵意剥き出しだ。それでもなお、晴興は源太相手に「愛」を語るべきだった。

　今でも愛していると。なにも変わっていないと。
　嘘じゃないものね。晴興は変わっていないからこそ、公には冷酷の仮面を付けている。誰にも見せない真実の顔を、昔の仲間には見せるべきだった。

　生半可のことで源太の敵意を収めることは出来ないかもしれない。だが、真実の言葉は氷を溶かし、鉄を熱くする。
　源太の誤解を解くまで、訴え続ければいい。

　イメージ的には、ナウシカですよ。
　敵意むき出して噛みつくキツネリスのテトに「こわくない、こわくない」とあやす、アレっす。
　晴興がやったことは、おびえて噛みつくテトに暴力を返し、「力の差を思い知れ、従え」と脅迫したようなもん。……これじゃテトはそのまま逃げ出して、二度とナウシカのそばには寄りつかないだろう。

　そこにいるのは昔通りの紀之介で、紀之介だからこそ晴興として生きることに傷ついているのだと。
　すべてを明かし、情に訴えかける。
　そして、一揆を起こさせないようにする。
　……いや、一揆は起こるだろう、それは変わらないにしろ、「時期」をずらす。
　晴興が源太たちの味方であり、彼らを守るために今は冷酷な政治家のふりをしているのだ、と源太たちが納得すれば、今この時点での一揆は避けられる。
　源太たちの暮らしがよくなるわけではないから、いずれ一揆が起こるにしても、今ではない。天候がよくなれば収穫量は上がる、あと何年かは一揆が起こらずに済むかもしれない。
　１０年後なら、一揆のリーダーは源太ではないかもしれない。そのときの藩主も、晴興ではないかもしれない。

　一揆という事件は変わらずに「ある」としても、晴興や源太たちの手を離れる可能性がある。
　愛する三日月藩で一揆が起これば晴興は傷つくが、最悪の傷付き方は避けられる。

　そして、今この瞬間の一揆をなくし、晴興と源太が和解することで、物語は一気にグッドエンドへなだれ込む。

　『星逢一夜』ラストシーンは、一揆からたった１年後だ。
　具体的な人数はわからないが、確実に何人かは死に、身体が不自由なっている。……そんな「一揆前よりも確実に悪い状態」であるにも関わらず、「星逢祭り」が出来るくらい、村の生活はマシになっている。米のにぎりめしを食えるようになっている。
　つまり、飢饉は去り、世情が安定しているってこと。
　一揆が起こり、働き手が減ってなお、この豊かさだ。

　一揆が起こってなければ、さらにいい暮らしが出来てたんじゃないの？　ってこと。

　晴興が源太と和解し、「とりあえず、今」一揆を見送らせた。……ら、１年後には問題なく星逢祭りができるくらい、豊作キターー♪　のよね？

　暮らし向きが苦しいとしても、藩主晴興が農民の味方である、という精神的な支えも出来たし、晴興を尊敬できる限り、源太の晴興への闇感情は抑えられる。
　晴興も、源太たち昔の仲間たちの愛情を得ている限り、闇に堕ちることなく吉宗の下で「世の中をよくするぞ！」と前向きにがんばれる。

　万々歳じゃね？

　そりゃ晴興と泉は両思いなのに結ばれないけど、ふたりが結婚するだけがハッピーエンドじゃないし。
　泉は源太と、晴興は貴姫と共に生きることで、彼らの生活に合った幸せと安定を得られるのだから。それは十分、正しい姿だと思う。


　晴興がほんとうに冷酷なテレビ悪代官キャラになっているというなら、仕方ないけど。
　ぜんぜん中身変わってナイ以上、彼が「間違えた」んだよなあ。

　てゆーか、いくら心を閉ざしていたって、源太が敵意剥き出しだからって、源太相手に立場逆手に取って脅迫とか、「晴興」のキャラクタ的にありえない。
　だからほんと、作者の「ストーリー上の都合」なんだろうなあ。晴興の別人ぶりといい。

　……って、ダメだダメだ、作劇上の揚げ足取りはしない、って言ってるそばから、つい……(笑)。

　今の『星逢一夜』にあるもののなかで、あるがままに、リプレイをするとして。

　グッドエンドとバッドエンドを分けた、最大の分岐点は、他のどこでもなにでもなく。
　この場面の晴興の選択だな。

　と、思う。


　晴興の冷酷さに対する、源太の闇の深さ、晴興の言葉に、態度に、反応して、源太の持つ黒い触手がぞわっと動く、マジに源太の後ろに黒い影が見える……ゆえに、痛感したのよ。
　晴興、ソレ言っちゃダメ～～！！　晴興、間違ってる～～！！　志村後ろ～～！！的な。

　『星逢一夜』の感想を書くに当たって、わたしの脳内にあるのはムラ版だ。
　文章化するのが遅れてしまったために部分的に東宝版観劇後に書いたものもあるのだが、観たからといって、東宝版はムラ版の感想と無関係だ。

　なんというんだろう、東宝版は「答え合わせ」でしかなく、わたしにとっての思考意欲、感動意欲にはつながっていない。
　問題を出され、自分で試行錯誤して解くつもりで大きな白紙を用意して、この紙いっぱいに自分なりに計算したり連想や想像など真っ黒になるまでいろいろ他愛ないことも大切なこともありったけ書き出すぞ、と意気込んでいたのに、「答えはコレです。計算式はこうです」とすっきり数行にまとめられた解答を渡されてしまった感じ。国語ドリルだと、「このとき作者はどう思っていたのか、３０文字でまとめましょう」の模範解答をきっちり３０文字で見せられた感じ。
　んなもん見せられてもなあ。
　「ああ、そうなんだ」と思っただけで、思考停止した。

　てなことはわたしだけの感じ方で、世の中的にどうかは知らないけれど、わたしと東宝版は相性がよくなかったらしい。
　でも、せっかく『星逢一夜』という素晴らしい作品があるのだから、思考停止はもったいない。
　東宝版を観てしまったけれど、そっちのことは棚の上にでもしまい込んで、楽しい楽しいムラ版でのみ思考したいと思う。


　ということで、わたしの『星逢一夜』語りは基本ムラ版ベースです、はい。


　幕間にトイレの列に並んでいると、周囲の人たちのお喋りが聞こえるよね。
「泉は晴興と逃げればよかったのに」
　とか、
「晴興が泉を側室にすれば済んだことじゃないの？」
　とか、いろんな「ｉｆ」を話している声が聞こえる。

　うんうん、そうだねー。それもアリだよねー。
　と、こっそり心の中でうなずいてたり。

　この物語、どこで選択肢を替えれば、ハッピーエンドになったんだろう？

　ゲームみたいにさ。
　分岐点まで戻ってやり直すの。

　わたしはゲーム好きだし、物語の別視点展開とか再構築とか考えるのが大好き。
　最近流行りの（？）リプレイもの作品（『僕だけがいない街』とか『Re：ゼロから始める異世界生活』とか）みたいに、晴興がセーブポイントから何度でも人生やり直す物語、を考える。

　『星逢一夜』は、バッドエンドだ。
　では、晴興はどこで間違えた？
　どこからやり直せばいい？　なにをどう選べばいい？

　一揆のあと、晴興が泉と駆け落ちしていたら？
　一揆で源太と一騎打ちしていなければ？
　泉を側室にしていれば？
　青年時代に蛍村に帰り、泉と再会していなければ？

　「ｉｆ」は山ほどある。
　分岐点と選択肢。

　その都度、新しい物語が生まれる……わけだけど、どれを選んでも結局はバッドエンドにたどり着く感じ。

　ゲームのお約束というか、リプレイもののお約束というか、「歴史的事実は変わらない」というのがある。
　たとえばマリー・アントワネットがフェルゼンと出会わないようにしたとしても、結局別の誰かと不倫して悪名を上げることになり、結果フランス革命は起こる、みたいな。些末なエピソードを変えたところで、歴史上の大きな事件は変わらない。

　つまり、三日月藩の一揆は起こる。
　泉が晴興の側室であったとしても、源太が子ども時代に死んでいたとしても、晴興が藩主にならなかったとしても。
　この事件は変わらない。
　個人レベルの因果律でどうこうなる問題じゃないからだ。

　そして、一揆が起こる以上、晴興が傷つくことは「避けられない」んだ。

　晴興は傷つく。
　コレ前提。覆せない事実。

　問題は、それでもなお、「ハッピーエンド」にするには、どうすればいいか？

　いちばんいいのは、作品の「歪み」を修正することだと思う。
　以前にさんざん文字数かけて書いた。
　源太と晴興を「親友」にする、吉宗との物語を逃げずに誤魔化さずに描く、晴興を「責任放棄して自分だけ逃げ出した卑怯者」にしない……そうすることで、「物語」としていちばんきれいに落ち着くと思う。

　てな、物語の根本から変えるのは、「リプレイ」の趣旨から外れるので、その次の層、「今現在の『星逢一夜』のなかにあるもの」だけで「最善のエンディング」を探す。

　今ある『星逢一夜』の、どこの選択肢を変えるか。
　マッチ棒パズルみたいなもん。次の図から、マッチ１本だけ動かして、別の図を作れ。

　晴興が積み重ねてきた選択肢、選び続けた分岐点。
　致命的なミスは、どこか。

　その答えを、ムラの中盤辺りでわたしは痛感した。

　ムラ中盤。
　ええ、源太が暴走しだした辺り。

　源太が「こわっ」という感じになっているがゆえに、わかったんだ。
　ここだ。晴興、ここで間違えてる！！　最低限ここさえ正しく行動していたら、最悪のＥＮＤにはならなかったのに！
　……てな。

　それが、一揆直前に源太と再会する場面だ。

　もちろん、作者は周到に「晴興が間違えても仕方ないお膳立て」をしている。
　まず先に泉に「偶然」出会わせる。晴興は「昔なじみ」モードで泉に接しようとするけれど、泉はそれを拒絶する。立場の違いを突きつける。これじゃあ、次に会った源太に「昔なじみ」モードになりようがない。
　源太は立場的に晴興への反感がある上に、泉のことで負い目や劣等感を抱えている。泉が晴興を愛し続けていること、妻であり母であってなお、少女のままの泉が、女としての泉が、晴興を愛し、求め続けていること……を、無意識であろうと日々感じて生きている。そこへ、泉と晴興の「密会」だ。そりゃ敵意剥き出しになるわ。
　晴興は泉に突き放されたままの冷酷な「藩主」の顔で源太に接するし、源太は「藩主」様に敵意剥き出しだし……そりゃ、ふたりの「話し合い」が建設的なモノになるはずがない。

　「そうなっても仕方ない」という舞台は揃っているわけなんだが、それでもあえて、晴興の最大の「間違い」はここだと思う。


　続く！

　リアルタイム更新を断念し、自分のペースでブログ更新することに決めたゆえ、カレンダー遵守をＭＹルールにした。
　この不便なサイトで、過去記事を検索するのは至難の業。どこにナニが書いてあるのか、自分ですら見失いがち。
　だからせめて、記事の日にちだけは正しくあろうと思う。

　１日１記事。
　初日観劇の話は、その公演の初日の日にち欄に書く。

　現在のルール。

　１日１記事なのは、このサイトが以前、１日に複数記事を書いていたら、ふたつめ以降がすべて消失した、ということがあったためだ。

　たとえば１２月３１日に「大晦日（日常日記）」「今年の観劇振り返り（記録）」「今年いちばん感動した舞台（ヅカ感想。１年の集大成だから気合い入った本気長文）」を書いていたとする。
　そしたら、ある日サイトにナニか起こったらしく、以前書いた記事がすべて「最初のひとつめ」だけを残し、あとはまるっと消えていたんだ。
　前述の１２月３１日の例だと、「大晦日」だけ残っていて、「観劇振り返り」も「感動した舞台」も消失。えええ。いちばんどーでもいい小ネタだけ残って、大切に残したい記録や感想が消失て……！！
　ただ消えた、というのではなく、３つの記事が全部「同じ内容」に置き換わっていたの。
　１２月３１日というくくりで、「大晦日」「今年の観劇振り返り」「今年いちばん感動した舞台」と３つ記事があるはずなのに、「大晦日」「大晦日」「大晦日」になっていた。
　最初のひとつだけ残って、他の記事は最初の記事に書き換わっていた。

　なにかのシステムエラーで、「同じ日付」の記事が、最初に記入されたものしか認識されなくなったのだと思う。で、ふたつめ以降は「記事」として枠だけあるけど中身がない、＝唯一ある（とサイトが認識している）最初に記入されたものを枠の数だけ載せる、という事態。

　こうして、同じ日付でＵＰされていたふたつめ以降の記事は「すべて」消失した。数日分じゃないよ、その事故が起きる以前の年月、書いたモノすべて。
　バックアップ機能もないので、サイトからの消失は世界からの消失。

　けっこー大きな事故だと思うけど、運営からの説明はいっさいナシ。

　……ゆえに、わたしは「同じ日付」で複数記事は書かない。
　１日１記事。
　またいつか、同じ事故が起こらないとも限らない。


　では、ひとつの記事を長くすればいいではないか。
　というのも、やはりサイト事情的に、わたしは絶対にしたくない。

　やはり同じことがあったんだ。
　機嫌良く長文を書いてＵＰしていたら、あるとき突然なんの前触れも説明もなく、「３００１文字以上の記事消失」が起こった。
　記事の途中で、突然文章ぶった切り。
　４０００文字くらい入力できたので、それくらいまで使っていたところ、突然過去記事すべてから３００１文字よりあとの文字が消えた。

　たしか、前述の「同日記事消失」と同じタイミングだったと思う。

　１２月３１日というくくりで、「大晦日（３８００文字）」「今年の観劇振り返り（２０００文字）」「今年いちばん感動した舞台（４０００文字）」と３つ記事を書いていた場合、

　１２月３１日「大晦日（３０００文字）」「大晦日（３０００文字）」「大晦日（３０００文字）」

　に、なっていた。

　全部「大晦日」な上に、その「大晦日」だって話途中かよっ？！　「それはなんと……」で終わってるよ、なんと、なんなんだよ、オチを言えよーー！！的な？


　この事故経験があるため、１日１記事、３０００文字以内が鉄則。

　今はバックアップ機能があるから、一度ＵＰされた記事は復元可能だけどね。
　だからといって、サイトを信用できないのは同じなので、同じ日付に複数記事を作ることも、１記事を長文にすることも出来ない。リスク回避っす。


　……という、ここまでは、今までずっとしてきたこと。
　リアルタイム更新をがんばっていたころからも。

　で、リアルタイムにブログを書いていた頃は、カレンダー日付はあまり気にしてなかった。
　「今日初日観劇したけど、前に観た公演の感想が書き足りてない、もっともっと書きたい、から、今日観た初日感想はまた今度、今盛り上がってる公演感想を書ききってからにしよーっと！」てな具合に。
　初日を観たのが１月１日だとしても、その日は別に書きたいことがあったからそっちを優先、１月７日になってから「遅くなっちゃったけど、１日に初日観てきましたーー！」とやってた。
　もしくは、１月７日なのに「日付チガウけど、１月８日の発表の話（１月８日欄は別に書きたいことがあるため）」とやったり。リアルタイム、ったって、ほんとに毎日きちんと更新できていたわけじゃなく、１週間くらいはブレてたからねー。
　書きたいこと優先で、日付はあまり気にしてなかった。

　だがそーゆーことやってると、あとからほんとに検索しづらい(笑)。

　「１月８日の発表についての感想」を読みたいのに、それが１月８日より前の１月７日の欄に書いてあるなんて、わかるかよ(笑)。せめてあとの日付に書けよ。

　１日１記事、短文のみ。
　という縛りがある以上、たくさん語りたいことは複数日付に渡ることは必須。
　また、１日に複数のネタがある場合も、同日付に書けない以上何日かに渡る。
　それをリアルタイムにやっているならまだ、その時点でのみ捕捉可能。
　１月８日にブログを見て、「今日の１月８日の発表の感想はどこかしら、１月８日欄には別の話が書いてあるけど」となるにしろ、１月８日欄の並びの１月７日欄に「日付チガウけど」と１月８日の感想が書いてある。
　リアルタイム更新なら、多少の日付の差はフォロー可能。

　が。
　今のようにリアルタイム更新を放棄したあとだと、一切手がかりがなくなってしまう。

　せめて、日付だけでも「その日」にしないと。
　１月８日の発表の話は、１月８日欄に書く。
　たとえそれまで別の公演感想を書いていても、まだまだ続きを書く予定でも、１月８日は１月８日の発表の話を書く。
　新公は新公のあった日に、初日は初日の日に書く。
　どこの時点で「あの話はどこにあるの？」と思ったにしろ、最低限、「その事象のあった日にち」を見れば、なにかしら書いてある、という形式にする。
　たどれるのが１記事だけで、続きの話はどこかへ飛んでいるにしろ、最低限「最初の１コマ」だけは探せる。
　また、続きを探すにしろ、最初の１記事よりも「あと」を探せばいい。１月８日の話ならば、続きがあるとすれば１月９日以降のどこかであり、１月７日より前じゃない。

　リアルタイムではなく、自分のペースで書きたいことを書く。
　今のスタンスでは、日付が記事検索の手がかり。


　……というつもりで、ここ１年ほどやってきたんだが、なんかまたサイトが微妙にリニューアルされて、わけわからんことになってるんだよなあ……。
　「一覧」というボタンが増えて、そこは「カレンダー」ではなく、「ＵＰした日時」で記事が管理されてる……。
　カレンダー遵守でがんばってきたことを、無にする行為……。
　更新日時優先だったら、カレンダー日付ごとに更新する今までの記事全部意義が変わってくるんですが。やれやれ。

　まあ気にせず、今まで通り行きます。
　有効なのはあくまでも、記事の左上にある日付ってことで！

　これだけ語って、まだ語ることがあるのか、あるんだ、『星逢一夜』のこと。

　東宝ではなく、ムラでの話。

　『星逢一夜』を観ていて、きゅーーん！としたこと。

　源太＠だいもんと泉＠みゆちゃんの子どもたち、雷太＠えーちゃん、雲太＠ひーこ、凛＠のぞみちゃん。
　あざとく登場しては泣かせる３人組。いつも３人揃って登場するので個別には観にくかった。や、女の子の凛ちゃんはまだ差異がわかるけど、男ふたりは「子ども」「お兄ちゃん」というところまでで、わたしの意識は止まっていた。

　だがあるとき、気づいた。

　雷太が、源太の息子であることに。

　もともと息子じゃん、３人とも源太の子どもであることはわかってるじゃん、ということではなくて。
　３人の子どもたちの中、年長の雷太は間違いなく、源太だった。

　子どもだけでいるときはわかりにくいけれど、「大人」が絡んだときに顕著になる。
　あとのふたりは完全に「子ども」で、大人たちとは別の世界で生きているけれど、雷太ひとり「大人」の言葉がわかっている。
　本当の意味で大人たちの言葉や立場を理解しているかどうかはわからないが、彼は大人たちと「同じ世界」にいる。意味を完全に理解できなくても、大人たちが「話している」事実は見えている。
　聡明で、かつ、控えめである。
　大人の話に意識を向けても、出しゃばらない。

　雷太にあるのは、思いやりだ。
　大人たちの重いやりとりを聞きながら、「自分に出来ること」を考えている。いざとなれば、母や妹たちを守るために動くのだろう、そう思わせる、大人びた、鋭い眼差し。
　それは間違いなく、源太と同じ表情。

　源太だ。
　子どもたちの中に、源太がいる。源太が、受け継がれている。

　そう気づいたとき、胸がきゅーーーん！となった。

　源太が若くして死んでしまうことを、わかって観ているわけだから。
　彼がいなくなってしまう、泉は源太への愛着とは別に紀之介（晴興）＠ちぎを思い、晴興もまた現世から逃げ出し、あとにはなにも残らない、すべてが徒労、幻、そんなやるせない未来しかない。そう思っていたから。

　源太が、いる。

　誰も残らない、誰もしあわせにならない、そんな世界に、源太がまだいる。
　現実と抗う勇気と気概を持った男が、その魂が、受け継がれている。

　それは、救いだ。
　源太の息子が、間違いなく源太であること。源太を宿していること。それは、救いだった。

　ありがとう、えーちゃん。
　男前なえーちゃんの眼差しに、しゅっとした姿に、娘役とか子どもとかを超え、「ひとりの男」の存在を見たよ。

　雷太はきっと、源太のような男になるんだろうな。
　将来、弟や妹が母を責める日が来たとしても、雷太だけは母の……泉というひとりの女の味方になるだろう。源太なら、最終的にそうしただろう、と思うゆえに。

　『星逢一夜』が好きで、東宝まで遠征した。
　中日を観たら、次は千秋楽も観たいと思うに違いない……そう思っていたのに、実際東宝公演を観たら、すとんと納得してしまった。
　あれ？　なんで？

　子ども源太のかわいい台詞「待って～～」がカットされた。それは残念だけど、そーゆーのはもちろん些末でしかなくて。
　いちばん大きな問題は、別のとこ。

　答えが、出てしまっていること。


　わたしを惹きつけていた、「見逃せない」と思っていた部分って、源太＠だいもんの変化っぷり、だったんだよなあ。
　ムラでの源太は定まっておらず、どこへ向かうのかわからなかった。
　初日の源太はすげーいい男で、よく計算されたこの物語にうまくはまっていたけれど、それゆえにこの「作品」を小さくまとめていた。
　中日あたりから変わりだした源太には「闇」が見えて、物語の計算とか予定とかを超える勢いだった。ゆえに「作品」は元のサイズから膨張しはじめた。
　千秋楽あたりでもまだ、「過渡期」に思えた。源太の方向が定まっていない。源太が変わると、物語全体が変わる。『星逢一夜』という作品自体に、まだわたしの知らない・観ていない可能性を感じ、わくわくした。

　だから東宝も観たかった。
　『星逢一夜』はどうなったんだろう？　わたしの知らない世界へと変貌しているかもしれない。
　ムラと同じように、変化し続けているに違いない。

　危惧したのは、ムラ初日の芝居に戻されていること、だった。
　作者は「自分の計算通り」以外の要因を嫌うのではないか？　机上の脚本・脳内イメージこそがすべてで、生きた役者たちと観客によって作られるナマの舞台、に否定的なのではないか？
　「待って～～」がなくなったと聞き、その危惧を強くした。わたしが「面白い」と思ったのは、作者の計算通りでしかなかった初日の姿ではなく、役者が舞台の上であがきだしてからだ。作者が役者の解釈を否定し、自分の希望通りに戻していたら、どうしよう。

　わたしはの心配はそっちだったんだ。
　なのに、実際に観た東宝は、ムラ初日とは別モノだった。
　ムラ初日にあったものこそが作者の望むモノで、それにこだわっているのだと思ったけど、違ったんだね。

　東宝では、源太が悪人になっていた。

　悪人、と言ってしまうと語弊がある。
　いわゆる狭義の悪人ではなく、ふつーにいい人なんだけど、ふつーだからこそシチュエーション的に持ってしかるべき黒い部分が、ふつーに出ている人だった。
　悪人、ではないのだろう。
　でも、ムラ初日の善人源太や、過渡期の光と闇の狭間の源太を知るものからすると、「あ、なーんだ。こっちか」と思う源太だった。

　拍子抜けした。

　こっちか。
　こっちへ進んだのか。

　それは意外だった。

　だって、晴興＠ちぎを主役として描く場合、難しいのは源太が善人で非の打ちどころがない場合。善人を殺して、悪として描かれる側の苦悩や哀しみを描く、って大劇場でやるには難しいテーマ。
　反対に、楽なのが源太を悪役にする場合。源太が「まったくの善人」であるよりも、彼の死の理不尽さが減るため、主人公に同情しやすくなる。

　闇をにじませる源太は魅力的だったけれど、「悪です」と決まってしまった源太は、初日の「善です」と決まっている源太と同じくらい、「なーんだ」だった。
　小さくきれいに、箱に収まった。そんな感じ。ムラ初日と色や模様はちがうけど、結局同じ大きさの箱に収まっちゃったか。

　よく出来ていたし、面白い作品なんだけど。
　１回観たら、納得した。２回観たら、もうおなかいっぱい、満足した。
　四角四面にきちんと隅まで収まった感は、「もう観なくていいや」と思わせた。

　ムラ初日と同じ感想。

　盛り上がっていた気持ちが鎮静した、東宝『星逢一夜』。

　実際、不思議だ。
　同じ作品なのに、ムラで観たときほどわくわくしないのは何故。

　脚本・演出共に大きな変更があったわけじゃない。変更してほしいところもいろいろあるのに、変更なし。
　ムラで超好評だった源太少年の「待って～～」がなくなったくらいか、わかりやすい変更部分って。

　超好評だった「待って～～」をなくした、演出家の真意はわからない。公式発表されているわけじゃないからな。
　ただ、想像は出来る。
　リピート前提、「作品ファン」＜「役者ファン」であるタカラヅカの特性として、源太の「待って～～」自体を「かわいい」と思って笑う人より、源太を演じているだいもんがかわいい・だいもんだから「かわいい」と思って笑う人が圧倒的に多い。ゆえにそれは「待ち構えた笑い」であり、作品への反応ではない。
　作品とは無関係に、ファンが目当てのスターを観て過剰反応している。作品無視。だいもんがかわいければ、作品なんかどーでもいー。……極論を言えば、そういう類いの反応なわけだ。
　それは、クリエイターとしては面白くないだろ。面白くないし、作品の本質を損なうモノだと判断して、削除する可能性はある。
　あくまでも可能性、わたしの想像だ。

　どんな理由があったのかはわからないけれど、好評だったモノをわざわざ削除することも（観客よりも自分の作品が大事？）、また、もともと「必要だから」あったモノを削除したことによる作品全体への影響を考えても（作品よりも自分のプライドが大事？）、あまりいい印象のない変更だ。

　源太の「待って～～」がなくなったことは、観る前から知っていた。東宝初日からすでに人の口に上がっていたので。
　ムラでの客席の過剰反応を知っているから「仕方ないか」と思ったし、その程度の変更は「ささやか」だと思っていた。だって所詮台詞ひとつ、あってもなくてもかまわない程度のものだと。わたしはだいもん好きだから残念だけどさ～～、てな。

　が、実際に「待って～～」のない『星逢一夜』を観てみると、「待って～～」のあるなしでかなり印象がチガウ。

　かわいいだいもんが観られなくて残念、というファン目線だけでなく、子ども時代編の緩急、源太のキャラクタ、晴興＋泉、と源太、という関係性に変化が出る。
　で、こんだけ作品自体に影響があるのに、ただ削除しただけで、なんのフォローもされていないことに疑問を持った。
　計算してなくしたというより、ただ単に削った、と思えた。

　「待って～～」はいいガス抜きだったんだな。あそこで観客が笑い、劇場全体の空気が変わる。そこで切り替えが出来たあとで、紀之介たちの「希望」のある場面に続くわけだ。
　「待って～～」がなくなったことで、ガス抜きナシの同じ重さのまま子ども時代は終始する。せっかく子ども時代ラストは「希望」なのに、メリハリ薄く、前景から同じ角度で上向いてきただけ。

　次に少年時代に続くのだけど、ここで氷太＠大ちゃんがことさらな笑いを取る。ここの「笑い」は「笑わせるための滑稽な芝居」であり、それまで抜くところがないまま進んできたゆえ、とても唐突だ。
　大ちゃんのキャラクタも加わり、氷太という役が作品の中で特殊な目立ち方をする。つまり、「イロモノ」「笑わせ役」としてだ。
　作者は氷太をそういう意味で使っているのだとわかってはいるし、大ちゃんの舞台クラッシャー資質を見込んでのアテ書きであり、彼の正しい使い方だとも思っている。彼ひとりで十分空気をクラッシュ出来るから、作者の予定では「笑い」は氷太の滑稽さのみ、だったんだろうなあ。
　それはそれでいいと思うが、ムラでの緩急が心地よかったため、東宝の「同じテンション芝居がえんえん続く」「突然大ちゃんひとりでどっかん」は、バランス悪く感じた。
　改悪された、と思った。

　わたしはびんぼー性である。
　実際にびんぼーなのだが、それ以上にびんぼー性なのだ。

　喫茶店ではつい、ケーキセットを頼んでしまう。飲み物だけでこの値段出すなら、ケーキ付きでこの値段出す方がお得っぽい。
　や、それおかしいだろ、びんぼーなんだから積極的に食べたいわけでもないケーキ付きにして、飲み物単体より高いお金出すのおかしいだろ？
　という、これがびんぼー性のなせるワザ。こんなことやってるからますますお金が貯まらない。

　東宝に新公を観るために遠征する、場合も、新公だけのために遠征がしにくいのだ。
　花組『オーシャンズ11』のときは、たしかに新公も観たかったのだけど、時間とお金を使って東京まで行く、と考えたとき、本公演のだいもんの銀橋ソロを聴きたい、という思いが加わって、決行できた。
　花組『エリザベート』のときも、本公演も是非観たい、だってムラではそんなに回数観られなかったし、という気持ちもあった。
　新公だけじゃなく、本公演も観たい。そう思える公演でこそ、わたしの重い腰が上がる。
　びんぼー性なので、一兎のためには走れないのだ。二兎ないと！

　かなとくんを見届けるために東宝新公へ行こう。
　そう思うと同時に、本公演の『星逢一夜』が観たい、と強く思った。

　ムラでの『星逢一夜』の印象が、とても変動的だったので。
　初日と中日、終盤はそれぞれ別モノだった。どんどん作品が変わっていった。
　主に、源太＠だいもんのアクセル踏みっぷりがすごかった。彼が源太役を整理し切れていないのか、観るたびに違っていて、目が離せなかった。
　ムラは万遍なく７回観たんだっけ？　ダブルするのではなく、１日１回ずつ、日を変えて。その都度劇場まで足を運んで。ご贔屓のいない公演でこの回数は自分的にかなり多い。
　千秋楽まで観たけれど、「落ち着いていない」印象だった。
　まだ、過渡期である。この作品は最終形を迎えていない。そう思えた。

　最終形態を観られるのは東宝でなんだな。
　そう思うゆえに、東京の人がうらやましかった。この作品を最後まで追えないことが残念でならなかった。

　ムラのように万遍なく観ることはかなわないけれど、東宝の中日である新公日程に遠征して、「東宝での『星逢一夜』」を観よう。
　それは実にわくわくする、楽しみなことだった。

　遠征日を指折り数えながら、わたしは財布の中身と相談しつつ、東宝楽チケットを探していた。
　中日を観たらきっと、千秋楽も観たくなる。だってムラがそうだったもの。あとになって楽チケット探しはじめて、大変だったわ……だから東宝楽は、早めに探しはじめましょう。新公遠征したあとから探すんじゃ遅いわ。

　そう思っていたのに。

　実際に、東宝『星逢一夜』を観て。

　なんか、すとんと納得した。

　肩の荷が下りた？　憑きものが落ちた？

　千秋楽を観たくなるに違いない……そう思い込んでいたナニかが、すとんと消えた。

　もう観なくていいや。

　そう思った。

　や、チケットが手に入って、なんの苦労もなく観られるというなら観ただろうけれど。
　チケットないのに苦労して無理してなんとか、どうにかこうにか手に入れて、スケジュール調整して時間作って無理に遠征して。
　そこまでして観る必要を、感じなくなった。

　なんか、納得したんだ。
　ああそうなのか、と。
　こう落ち着いたのか、と。

　それならもう、観なくていいや。
　コレが答えなら、答えがもうこの段階で出ているなら、千秋楽である必要はないや。

　ということで、木曜日の本公演観て新公観て、久々にどりーず東組のみなさんとごはんして、金曜日の１回公演を観て、帰阪したのでした。

　憑きものが落ちたから、もう心悩まされることはない。
　ない、けど……。

　なんか、つまんないなあ。
　拍子抜けしたというか。

　東宝『星逢一夜』を実際に観るまでは、すっげー盛り上がってたのに、わたし的に。
　無理してでも東宝楽行くか、と計算するほどに。

　『星逢一夜』公演はまだ続いているのに、千秋楽はまだなのに、わたしのなかで先に終わってしまった。
　それがなんか、残念。
　もっとわくわくしていたかった、かな。

　飲み物だけでいいのにケーキまで頼んで、食べきれないケーキをいつまでもちびちびと食べ続けて、「苦手なくせに、なんでケーキまで頼んだの？」と友人に突っ込まれた（実話）、そんな感じ？

　観るのは新公だけにして、本公演はムラでのわくわくだけを胸に抱いていた方が、よかったんじゃあ？
　まったくこのびんぼー性ときたら。

　あ、ケーキは大好きなんですよ？　好きだから注文している。ただ、あまりたくさん食べられない・甘いモノを食べるのは人より時間が掛かる、ために、「好きじゃない」と思われがちである、というだけで。

　東宝『星逢一夜』も、よかったのよ？　相変わらず名作ですとも。キャストも熱演ですとも。
　ただ。
　わたしが期待したモノとは、違っていた、というだけで。

　東宝新人公演『星逢一夜』観劇。

　ムラで観たときは、ヒロイン泉＠みちるちゃんと晴興＠かなとくんの芝居の色が違うとは、特に感じなかった。
　それよりかなとくんの喉の残念さが先に来ていたというか、みちるちゃんの芝居が本役のみゆちゃんそっくりだとか、それくらいしか思うところがなかった。
　外見的に、大きなかなとくんの腕の中に、みちるちゃんがすっぽりはまっている感じとかに「きゃ～～♪」だったりして、それ以上は考えてなかった。

　それが東宝では、「あれ？　チガウ？」と思った。
　主人公晴興と、ヒロイン泉。ふたりでひとつであるべきカップルの、色が違う。
　互いのパーツがぴったり重なり合い、「運命のふたり」に見えない。
　もともと合わない、別の世界の人間に見えた。ふたりが別れるのは仕方のないことだと思えた。

　みちるちゃんの泉の繊細さは、かなとくんよりも、本役のちぎくん晴興と合うだろうなと思った。
　……というか、そもそもみちるちゃんの泉は、本役みゆちゃんにそっくりなんだ。
　本役まんまの役割を持った泉なんだから、そりゃ本役の晴興にぴったり合うわ。

　かなとくんは、ちぎくんとは違った晴興だったんだな。それはもう、持って生まれたものの違いかもしんないけれど。
　それでそのまま泉と晴興で恋愛したら、本公演通りにはならなかった、と。
　うーん、どうせなら泉もみちるちゃんオリジナルで見てみたかったなあ。

　これだけ大きな役を演じてなお、みちるちゃん自身がわたしにはよくわからなかった。うまい子なんだな、ということ以外。


　ムラではたしか、源太＠ひとこくんもまた、本役まんまだったよなあ。

　が、東宝ではまったく別人になっていた。
　本役だいもん源太でも、ムラ初日の源太でもなく。

　発光する、ヒーロー源太。

　一揆場面で村人たちに檄を飛ばす源太が、ぴかーー！と輝いていて。
　目を疑った。

　え、なにこのヒーロー。

　ムラ初日の源太もたしかに頼り甲斐あるリーダーだったけど、みんなの大好きな源太だったけど、こんな輝き方はしてなかったよ？
　これ完璧に、主役オーラ……。
　ひとこ、すげえええ。
　源太が、ヒーローだーー！

　源太の輝きが強い分、晴興の影が深くなる。
　正しいのは源太、間違っているのが晴興。ヒーローは源太、悪者が晴興。なのに正しい源太が悪の晴興に殺されちゃって可哀想……！
　晴興の報われなさ倍増！！

　源太攻の晴興受。源太正義ゆえの鬼畜、晴興自虐被虐泥沼ＧＯＧＯ！
　……そんな素敵関係が脳裏にまたたきました(笑)。

　ひとこ氏の白い光は容赦なくていいですな。彼自身の屈折も、白い光が影を消してしまい、自覚できなくしてしまうのですよ。
　れいこひとこの色の違いは、実においしいコントラストです。
　発光するひとこ、闇濃いれいこ。

　れいひとで、『血と砂』切望。

　できればダブルキャストで。前半日程と後半日程で、ガルラード兄弟入れて替えてください、両方観たいです。でもフィナーレは学年順固定で。れいこちゃん受確定で(笑)。や、男ふたりのダンスで、何故か上級生が受だったので、そこは入れ替えなしで、全日程れいこ受でお願いします。
　あ、グァルディオラ刑事は朝風先輩でお願いします。他は無理です、絶対朝風先輩でっ！！(笑)

　と、妄想配役に発展するくらい、ひとこ源太が素敵でした。


　主役３人の絡み方が本公演とも、そしてムラ新公とも違っていて、とても楽しい新公でした。

　はるばる行ってきました、雪組東宝新人公演『星逢一夜』。

　東宝新公観るのは人生で６回目か。ムラがホームであるわたしは、新公を観るのはムラのみ、東宝まで行くことはまずない。ムラで観劇できなかった場合のみ、仕方なく東方まで遠征する……のが最近のパターン。
　が、『星逢一夜』新公はムラで観劇済み。１回観たモノを追いかけるのは通常じゃない。や、わたしにお金と時間が有り余ってるならしたいけど、したいこと全部出来るわけじゃないから、新公は東西１回まで、遠征までは基本しない。
　が、今回は。

　月城かなとを見届けたい。

　その一心で、遠征を決めた。

　だってさー、かなとくんムラでは喉潰してたんだもん。
　声出てなかったんだもん。歌えてなかったんだもん。もちろん表情には出ず「この声がふつうですがナニか？」って感じにやりきってたけど、絶対不完全燃焼だったと思うよ。
　同じ芝居をしていたって自分の中で「あ、出ない」「これ以上の音階は無理」とか、気持ちの何割かはそっちへ取られていたと思うし。
　そういう足枷のない状態、すべてを芝居にのみ向けられる状態での、かなとくんを観たい。
　９５期はこれで新公卒業。最後の最後だ。
　声出てない状態、諦念だけが残る出来が「最後」なんて、わたしが残念過ぎる。わたしが、消化できない。
　だから、ふつーに新公やってくれるはずの、東宝を観ることにした。

　また、作品が『星逢一夜』だということも大きい。
　つまらない作品なら、誰が演じていようとその作品自体を観るのが苦痛過ぎて、わざわざ遠征するには心理的なハードルが高すぎる。
　でも『星逢一夜』なら、観たい。別キャスト版である新公も、東宝ですでに半月公演している本公演の方も。
　良い作品というのは、こんなところでもプラスに働く。


　てことで、東宝新公。

　いちばんのトピックは、かなとくんの子役が、気持ち悪くない！！　でした(笑)。

　ムラではねー、子役が泣けるほど似合わなくてねー。大人が無理矢理膝出して、バカボンコスプレしてるみたいな痛々しさがあったんだけど。本役さんより若いのに、何故若い役が出来ないのかと、目頭が熱くなったもんだけど。
　ジェンヌってすごいね！　進化するよね！
　かなとくん、ちゃんと若返ってた。
　これなら次のバウホール公演も大丈夫かな……。←子役芝居てんこ盛りな演目ゆえ、不安もてんこ盛り。


　晴興＠かなとくんと泉＠みちるちゃんを観て、晴興と泉ってふたりで芝居する場面自体は少ないんだな、と思った。本公演では特に感じたことがなかったから。
　たぶん、かなとくんとみちるちゃんの芝居に、色の違いを感じたためだと思う。あんまししっくりハマってないな、と思い、そういやふたりで芝居する場面少ないんだ、と思い至る。

　かなとくんから感じる剛と、みちるちゃんの細は、うまくかみ合っていない。
　モザイク画でイメージしたんだけど、かなとくんのパーツは大きくてひとつのパーツの中に色の変化がある。みちるちゃんはパーツが小さくて、それぞれの色のパーツをたくさん並べることで色の違いを出す。
　ひとつの絵の中に、別の手法が混ざっていて、それも味だとは思うけど、落ち着かないなと。

　そして、晴興がより一層可哀想に見えた。

　本公演の晴興＠ちぎくんも可哀想だけど。彼の可哀想さとは、またチガウんだよなあ。

　というのもだ、源太＠ひとこがストレートでな。正しく「ヒーロー！」って感じなの。『1789－バスティーユの恋人たち－』のロナンなの、平民代表なの。バスティーユの壁登って門開けちゃうよーな人なの。

　源太があんだけストレートに「正しい」と、晴興はますます可哀想だわ……。

　泉とのラストシーンも、ふたりの芝居の質の差からか、晴興の孤独が一層伝わってきてなあ……。
　抱きしめて愛を告げてなお、このふたりは同じ世界にいない。共には生きられない。そう、強く思った。

　泉と晴興の乖離感が強かったのと、わたしが晴興中心で観ていたこともあり、今まで観た中でもっとも、「１年後の泉」場面を蛇足だと思った。
　晴興が舞台から去った「この里で見る星はきれいじゃのう」で本編終わりにし、そのまま子ども時代でEND、でいいのに、と。主役は晴興なんだから、１年後を描くなら１年後の晴興であるべき、泉だとおかしい……そう思えた。


　終演後のかなとくんの、憑きものが落ちたような顔を見て、ほんっとプレッシャーだったんやなあ、と改めて思った。
　高揚感とも達成感ともチガウ、ただもう、「ほっとした」という顔。
　こいつ、小ぃせぇな(笑)、とも思うが、そーゆーとこもらしいというか、イメージを裏切らないなという感じ。や、素のかなとくんがどんな人か知らないけれど、舞台姿から受ける印象に合った反応だと思えた。
　この笑顔を見られて、はるばる遠征して来た甲斐があったなと(笑)。

　『A－EN』ARI VERSION初日観劇。

　１幕『PROM LESSON』オープニングにちょーテンション上がった！
　あーさ版とは違う意味で。

　あーさ版そのままやるのかなと思うじゃん。漠然と。
　そしたら、確かに同じなんだけど、男女逆転キターーッ！
　あーさ版で男子生徒たち＋あーさだったダンスナンバーが、全員女子＋くらげちゃんになってるーー！！
　きゃーっ、女の子かわいい、かわいい！

　あーさ版が、「トップスターあーさ」という方程式で作られているわけよ。
　それをそのままくらげちゃんに置き換えると、「トップスターくらげちゃん」になるの。
　娘役という日陰の存在が、ばーーんと太陽の下に躍り出ましたー！
　楽しいーー。

　女の子たちが、女の子であることを武器に、とびきりキュートに歌い踊る様がたまらん。
　そしてくらげちゃんの納得の主役力。
　経験値の差が大きく出てる、美少女たちのセンターで踊るの納得！

　このままくらげちゃん主役でやってくれてもよかったのになあ(笑)。女の子主役の少女マンガ、バウワークショップのどさくさでなら、ちょっとやってくれてもアリだと思うけどなあ。

　暁くん版は、あーさ版のパロディ的な作り方。先にあーさ版がある、という前提で作られている。だからあーさポジションのくらげちゃんの比重が、通常のヅカヒロインより大きい。
　おかげで安心して観ることが出来た。やっぱうまいわ。大劇場本公演でヒロイン経験済みだもんなー、今さらバウワークショップぐらい、なんでもないよなー。

　芝居での比重が高いから、ショーでもそうかと思ったら、ソレはなかった。
　ショーは暁くんによる暁くんのためのショー。そりゃそうだよな。
　納得はするけれど、ちょっと残念でもある。
　くらげちゃんは芝居よりショーが弱い印象だし、娘役は男役以上にショーでの「スター」経験を得にくい。こういう場を借りて、訓練しておいた方がいいのにな。

　反対に、こんな絶好の機会がありながら、くらげちゃんにショーのセンターを勤めさせないことに、彼女のトップ就任予定の遠さを感じた。

　ののすみもみゆちゃんも、バウでショー公演の真ん中経験者だもんな。男役主演のふりをしながら、フタを開けてみると彼女たちの真ん中修行公演だったという。
　だいもんセンター期待していたわたしは、けっこうがっくり来てたわよねえ、当時……(笑)。また、みやちゃん単独を期待していたら、相手役としてがっつりスター枠にみゆちゃんがいて、その分みやちゃんが割り食ってて、そこでもちょっと肩を落としてたっけ……。８９期ってそんな扱い。

　暁くんはそんな扱い受けるわけないから、そりゃ「トップ娘役」ポジションの女の子は置かないわ……。女の子は取っかえ引っかえ、男役に女装させたり自分が女役やったり、全部持ってくよね。
　や、この公演は暁くんを盛り立てるためにあるのだから、それでいいと思う。彼にはたくさん経験を積んで、ぜひいい男になって欲しい。

　くらげちゃんのツンデレ美少女はいいんだけど、彼女のきつい・硬い持ち味が、良くも悪くも出ていたなと。
　背中に定規入ってるイメージ？　コメディやっててなお、ゆるくはならない頑なさ。
　もっと柔軟になれば、輝きも増すだろうな。


　２番手はアリエル＠暁くんのライバルキャラ、コリン＠れんこん。
　破綻のナイ人なんだが、こーゆー無茶振り系だと、沈むなあ。破裂する芸風じゃないし、すべりもしないので、予定調和的に収束する。
　彼はシリアスの方がいいなあ……。コメディだとしても、ギャグコメじゃなく、正統派に芝居で笑わせる系の方がいいと思った。
　あと、個人的に。彼にはみょーな色気があると思っているので、ソレを活かせる役が見たかったなあああ。って、この世界観じゃそんな役存在しないけどさ。

　その相手役、サンドリーヌ様＠さくらちゃんは、とりあえず派手だ(笑)。こちらがガツンと来る分れんこんさらに不利。
　くらげちゃんが硬質で、さくらちゃんは骨太。かきんかきん音がしそうな戦いだな、すごいよ月娘。

　ステラ＠真愛さんはうまくてきれいな人なのに、何故にこうも輪郭を深く刻むのが苦手なんだろう。
　やわらかい色ややさしい色を出すのは得意でも、今回のようなイロモノキャラだとなんか足りない気がする。
　や、芝居は好みの問題なので、わたしにそう思えるだけなんだけど。
　うまいだけに、もどかしい。

　３番手抜擢の英かおとくんは、芝居もショーもよくやっていたなと。破綻ナイのは助かる。や、劇団は抜擢だけして実力については目をつぶる、てなことを今まで平気でしてきたから。それを見せられる客の立場は関係なく。
　お芝居は元気で跳ねる直前のゴムマリみたい。「これから」を感じさせるの。役割があるから勝手に跳ねないで止まってるけど、跳ねるだけの弾力あるよこれは、と思わせる感じ。
　ダンスもよく動いてた。スタイルいいねー。
　顔が好みでないために今のところ琴線に触れることがないんだが、今後月組で活躍するはずだから、注目します。
　もうひとりの抜擢組、礼華はるくんも同じ。学年からすれば破綻なくよくやってる。でも顔が好みでないために今のところは静観。
　こっから技術が上がりビジュアルが磨かれ、個性が見えてくると魅力がわかるようになるんだろう。
　今は「認識した」ということで。

　暁くん版も、女の子たちがかわいかったなあ。
　制服女子最強！　女の子たちの小芝居眺めてるだけで楽しめるわー。
　ヒロインの親友ちゃん＠かのんちゃんもかわいかった。ああいう「女の子同士」のふつーの友情っていいよね。ヅカではナニ気にめずらしい。

　完全イロモノのクレア先生＠くれあちゃんとサム先生＠有瀬くんは……ごめん、わたしにはちょっと痛々しくてつらかった。ほんとごめん。
　脚本の問題っす。
　あーさ版でも思ったけど、ほんとつらいわ、教師の恋愛コント。笑えるけど、あんな笑いをわたしはタカラヅカで求めてない。
　もっとまともにやってくれればよかったのに。

　月組こわい、ということは理解したので。

　『A－EN』ARI VERSIONは「わかった」上で観劇しました。
　下級生抜擢があたりまえ、「上級生だから」はなんの免罪符にもならない、劇団は使いたい生徒を抜擢し、モブだと決めた生徒にはモブしかやらせない、このバウ公演のルール徹底。

　プログラムはあーさ版と１冊になっているから、あらかじめ確認できる。
　あーさ版の「新進スター枠」に、暁くん版は誰が入っているか。

　やっぱし下級生ですよ。
　９９期研３、１０１期研１。
　こんな学年の子が、本公演で言えば銀橋渡っちゃうような扱い受けるわけだな。

　抜擢目的はわかっていたつもりだったけど、観終わってさらに驚いたのが、この公演の３番手研３？！　てこと。
　ぜんぜん知らない子ですがな。当然ですがな、贔屓組以外の研３まで区別付いてませんがな。

　周辺のバウ公演見回してみても、研３で３番手とか、記憶にない……。月組こええ。


　抜擢が早いことは、別に悪いことじゃない。スター誕生はみんな大好きなはず。
　抜擢に相応しい美貌と実力があれば、問題ない。
　３番手の子ももうひとりも、この公演では破綻なく役割を果たしていた、と思う。


　ところで、この抜擢上等な公演のなかで、わたしが気になった下級生がひとりいる。

　オネエ少年＠新斗希矢くん。

　シンプルに、顔が好き。

　ヲカマだとは思ってなかったから最初、あら、好みの顔の子がいるわ、と眺めてたら、なんか動きが変だ……ああ、現代モノのお約束のヲカマキャラかあ、あーさ版だとヲカマくんは主人公（あーさ）の親友に恋してたけど、暁くん版のあーさとその親友は女の子ふたりに変換されてるからなー。
　てことで、ただのモブによくあるヲカマかと思った。キャラ付けがしやすいからだろうな、ヅカの現代モノにはモブに高確率でヲカマさんがいるから(笑)。
　で、モブだと思ったのは、彼があまりにひょろんとしていたから。下級生感丸出しというか。ああこれは、主な配役には入らないだろう、と。

　そしたら、ちゃんと必要な役で、驚いた。

　モブじゃない、ストーリーを回す役のひとつ。てゆーかこの『PROM LESSON』って話、主要役にヲカマ出さなきゃいけないの？　や、いいんだけど、お手軽だなあと。

　ヲカマさんは下級生でもうまく演じられる。イロモノだからだ。男役としての基礎が不十分でもなんとなくサマになって見えて、しかもウケを取れる。ヅカのにぎやかしモブキャラに高確率でヲカマさんがいるのはそのためもあるだろう。
　だから斗希矢くんの基礎力は判断に至らず。

　ただ、この子にヲカマ美容師をやらせたのはＧＪ！　と思った。

　ナニこの説得力。
　外見からして「このヲカマさん、美容師にいそう」だもん。そしたらほんとに美容師志望だって言うし！

　芯のない細長いからだがへろへろしていて、吹けば飛びそうだ。でも気は強くてビッグマウスだ。
　同じヲカマキャラでも、あーさ版の佳城くんは技術あったんだなあ、と再確認させてくれる、腰の据わらない舞台姿。

　舞台の居方から「めっちゃ下級生だ」とわかる。わかるってことは、うまくないんだろう。
　うまくないんだろうに……それでもなんかサマになっているというか雰囲気勝ちしているというか、ビジュアル勝ち？
　よく喋り、喋りの延長で歌う。世界観に合った、破綻しないキャラだ。

　うまくないのにうまくやってる感じに、どーゆーこっちゃと幕間に学年を確認した。研２か！　そりゃ「舞台」自体に慣れてなくても仕方ないわ。
　そして、芝居だけでいうと抜擢３番手の子より重要な役やってるわけだし。

　この学年にしてはうまい、ということでいいのかな？　ヲカマ役だからよくわかんないんだけど。

　で、幕間のプログラムチェックで、「この名前たしかあそこにあったよな」とショーの出演場面確認したら、ええ、ありましたよ７場のエピローグに。
　ほら、冒頭で書いた、「新進スター枠」。あーさ版では最下のふたりが３番手のるねくんと共に客席登場し、ソロパートも交えて客席釣りしながら「スター！！」とドヤる、「月組こわい」の真骨頂(笑)ともいえる人遣い。
　その３人組のひとりに、斗希矢くん入ってる。彼以外のふたりが「新進スター枠」で、ショーを通して特別っぽい位置の子たち。
　あーさ版の記憶で、演出はわかってる。３人の「スター」が客席登場し、いちばん上の子は最前列センター、２番目が上手通路、３番目が下手通路。たぶん、この序列は学年順。

　てことはだ。
　斗希矢くん、上手来るわ。登場はたしかわりと上の方で……と考えるわたしは、上手通路際席。

　来るわ。
　客席登場場面、たぶん斗希矢くん、わたしの真横に立つ。

　ええ。見事に予想的中しました、ショーではマジに斗希矢くん、わたしの真横登場だった。暗い中入ってきて、わたしの真横でばんっとライト当たる。
　真下から見上げたので、顔はかえってよくわかんなかった。
　カラダでかい、ということしか(笑)。
　登場してきたとこなのに、すでに汗だくとか、なんかはあはあいってる感じとか。ばたばたしてんだろうなあ、楽屋、と想像できる感じというか。

　このいかにも「スター！！」な演出、下級生には相当ハードル高いんだろうなあ。
　斗希矢くんの、「テンション上げていくぜ！」的な感じ……「今、スイッチ入れた！！」と、自発的に恣意的にオラオラしはじめるのが……。
　なんつーか、野球部の声出しみたいな感じ？　仲間たちで「声出して行くぞー！」「おおおーっ！！」と、一緒になって気合い入れてるアレ。
　真横だから斗希矢くんのスイッチがいちばんわかったけれど、この場面は３人が３人とも、一緒になって無理矢理テンション上げてた。仲間の声を聞いて自分も奮い立つ、っていうか、死なばもろともっていうか。

　大変やなー……(笑)。
　でも、限られた人にしかやらせてもらえないことなんだから、みんながんばれー。


　ということで、トッキー注目です、わたし。
　顔が好みで学年的にヘタではなくて、ヲカマやっても女役やってもどっちにしろなよっとヲカマっぽくて(笑)、何故か客席登場メンバーに入ってていっぱいいっぱいで、素敵でした。

　てゆーか、いちばん彼にずきゅんとキタのは、ショーの最初の方、タイトル文字の吊り物に、踊りながら腕をぶつけたのを見たときかもしれん(笑)。
　えっ、当たった？　当たったよねソレ痛いよね、吊り物めっちゃ揺れてるし。でも彼は笑顔に一瞬の曇りもなく踊り続け……気づいてないのかもしれん、テンパり過ぎてて？
　いやあ、見ていてドキドキしました。吊り橋効果？(笑)

　『A－EN』ARI VERSION初日観劇。

　タカラヅカではめずらしい、２作別バージョンのダブル主演公演。公式ＨＰに「朝美絢主演版と暁千星主演版は、それぞれが違ったキャラクターを演じることによる、別バージョンとなります。」とあるからには、どう「別バージョン」なのか興味がわく。
　単に主役のキャラを変えただけなのか、他にも変更と関連はあるのか。

　あーさが「ツンデレ美男子」で、暁くんが「不思議系男子」というのはいい。ファンのツボを突くおいしいアテ書きっぷり。
　それがどう描かれているか、物語好きとして注目！　わくわく！

　１幕のはじまり方が、あーさ＝くらげで吹いた。

　あーさバージョンのあーさポジションを、暁くんではなく、くらげちゃんがやっているから。
　まさかの娘役主演？！　ひとつの作品の別バージョンってこういうこと？！　暁くんはくらげちゃんの相手役？！

　ソレはそれでアリだ！　暁くんはまだバウ主演には（特に演技力が）頼りないから、１幕の芝居はくらげちゃんの「相手役」ってことでのびのび経験値稼ぎをしてもらって、２幕のショーでは堂々と真ん中を経験すればいいじゃん？
　頼れる上級生ヒロインの胸を借りて、おぼつかない少年が大人へのステップを上がる……って、はっ、これこそが芝居のタイトル『PROM LESSON（プロム・レッスン）』と掛けた裏テーマ？！

　と、感動しかかったのですが。

　それは導入部分のみで、ふつーに暁くんが主役、くらげちゃんはその相手役でした。
　なーんだ。

　物語はあーさバージョンのあーさ→くらげちゃん、小雪ちゃん→暁くんに変換しただけで、あとは同じ役割配置とストーリーで進んだ。

　それは一見楽しい仕掛けなんだけど、あーさバージョンのみでもアレな部分があったのに、無理矢理暁くん側も同じラインに収めようとするから、さらにアレさが増したというか。

　てゆーかこの『PROM LESSON』って話、ひとつの物語の別バージョンではなくて、あーさバージョンが本筋だよね？
　あーさの方が元の作品で、あとから暁くんバージョンをでっち上げた。
　もともとＡというリボンがあって、Ａはソレだけで一個の独立したリボンなのに、そこへあとからＡ’という細いヒモを巻き付けた。ＡとＡ’でひとつのリボンとして販売してるけど、「リボン」というならそれはＡだけで、Ａ’はリボンっていうより「ヒモ」だよなあ、的な。
　まず、リボンありき。ヒモはリボンと一緒に販売してはじめて「リボン」と認識される。

　それくらい、暁くんバージョンは割り食ってる。
　あーさバージョンという元ネタがなければ、まっさらの状態で暁くんのためだけに書き下ろしていれば、もっと別の作品になったろうなと思う。
　「あーさバージョンありき」のネタ盛り込み過ぎ。

　それでも、「役割は同じでもキャラは別」にしているあたり、ちゃんとアテ書きがんばってる。
　そして、ヅカファンというのは、作品が壊れていても、キャラが楽しければＯＫという習性を持つ。
　駄作でも贔屓がいい役だとリピートできるように。どんな名作でも贔屓が出ていない・出番がないと「退屈な作品」になるよーなもんで。

　登場人物みんなかわいいから、いいんじゃない？

　少なくともわたしは楽しんだ。

　みんなみんなかわいくて、どの子を見てもどこを見ても、楽しかったよーー！

　アテ書きの等身大キャラを愛でる、それだけのことで、こんなにも作品を楽しめる。


　２幕のショーも、感心した。

　や、あーさバージョンを観て、びびったのよ実は。こ、これを暁くんもやるの……？　って。

　軍服で鞭を片手にドＳ全開、美青年だのヲカマだのを征服してエロエロするハードゲイ場面。
　あーさだから絵になるこの場面を、あのまるまるぷくぷくしたベビーフェイスちゃんにやらせるの……？　って。それは本人も観客も罰ゲーム気分になるのでは……？　って。

　そしたらその場面はまるっと差し替え。
　なんかやたらさわやかな場面になってました。で、暁くんがくるくる回ってた(笑)。

　あと、あーさが漢らしくオラオラして女装男と踊ってた場面が、暁くんは女役になってた。

　男役度がまだ低い暁くんに、ちゃんと合わせて作ってある……！

　これはＧＪだ！

　無理なことはさせず、ちゃんと本人の魅力が出るように調整してある。
　あーさがそうであったように、暁くんもキャラに合った「今の彼」に相応しいものを書き下ろしてもらってるんだね。

　暁くんの持つ、まっすぐな明るさ、おおらかさが生きる作品。

　だからＧＪ、野口せんせ。
　若い先生は柔軟でいいね！
　どっちのバージョンも楽しかったよ。

　ただ。
　暁くんバージョンの主人公、アリエルくんの変身設定だけは、賛同しかねる。
　「デブでイケてない少年が、痩せてイケメンになる」という設定。

　…………「イケメン」になった、という時点でも、アリエルくん、痩せてない…………。
　ぽちゃぽちゃしてるっす……。
　脚本に書かれているモノと、実際に舞台にあるモノが違う……。

　服装とか姿勢とか性格とか、それを矯正したからカッコよくなった、という設定にして欲しかった。デブネタはＮＧ。
　体重には触れないで、別のところで「イケメン」にすればいいのに。
　そこだけはなんで、アテ書きにしなかったんだろう……って、ある意味アテ書きだったのか？　お稽古しているうちに痩せるだろうという期待を込めた？
　……若いからなあ、暁くん。今がいちばん、絞るのが難しい時期だよねえ。

　野口せんせの『A－EN』を観ながら、考えるのがサイトーせんせのこと。あらやだわたし、どんだけサイトーくん好きなん(笑)。

　まあそれはともかくとして。
　学園モノのトラウマ語り(笑)、その２。

　「そのか学園」がダメで、『A－EN』がＯＫな理由。
　どっちも他愛ないマンガのような、ネタだけで出来上がったような学園モノ。レベル的には似たよーなもんかもしれない。
　が、舞台が日本・アメリカ、という以外にも、大きな違いがある。

　「そのか学園」は少年マンガで、『A－EN』は少女マンガだ。

　サイトーくんの学園モノはギャグ少年マンガだったけれど、野口くんの学園モノは王道少女マンガだった。

　「そのか学園」は、宮本武蔵が現代日本にタイムスリップして、現代の女子高生と恋に落ちる、というもので。
　ツンデレ剣道少女とか白学ラン＋黒髪ロン毛のカンチガイ美形キャラとかスケ番とか萌え～～とか、決闘では必殺技とか、ギャグ少年マンガ「あるある」をこれでもかと詰め込んであった。
　一方『A－EN』は“学園一の「ツンデレ美男子」アーサーがうだつの上がらない残念女子と出会い、プロムに向けて究極の美少女にする為に「レッスンする」ラブ・コメディ。”（公式より）であり、少女マンガ「あるある」が詰め込まれまくっていた。

　男性目線で「男ヲタが萌える」「男が笑える」モノを詰め込んだギャグマンガと、女性目線で「ヲトメが萌える」「女子が好きなシチュエーション」を詰め込んだ少女マンガ。

　タカラヅカでウケるのはどっち？
　タカラヅカのファン、観客の性別の多数派はどっち？

　…………言うまでもない。


　わたしは少女マンガの安易なタカラヅカ化には反対だ。

　人気少女マンガは大抵、現代学園モノだからだ。
　タカラヅカに現代学園モノはいらん。
　タカラヅカ化していい少女マンガは、『ベルばら』のような西洋モノ、日本が舞台でいいのは『紫子』のような歴史モノだろう。よくタカラヅカ化希望で名前の挙がる『BASARA』は、日本が舞台だけどファンタジー作品だからアリ。
　が、そういう異世界を舞台にした少女マンガだって、ほんとのところタカラヅカに向いているとは思ってない。
　だって、少女マンガの主人公は、女性だから。

　そして、タカラヅカの主人公は、男性である。

　主人公の性別が違うんだもの！　無理。

　女の子が主人公なのに、その相手役を無理に「主役」にする。
　主人公を変えたらソレ、別モノやん。

　真の意味で、主人公を変え、新しい視点で作品を書き直すならアリだけど、それじゃ原作ファンを取り込めないから、「ストーリーもエビソードも原作まんま」だけど、「原作の主人公は脇役、別の人を主人公」にする。
　結果、作品が壊れる。

　顕著な例が、『ベルばら』のフェルゼン編。
　原作でなーんにもしてない人を無理矢理「主人公」にするから、作品はめちゃくちゃ。

　女の子が主人公の少女マンガをタカラヅカでやるには、主人公が男装する設定でないとね。オスカルも紫子も更紗も、男装するから男役が演じられる。
　反対に、主役（男でも女でも）を男役が演じられない作品は、ヅカでやる意味はないと思っている。

　少女マンガとタカラヅカの親和性が高いというなら、『ベルばら』の大成功があるのだから、劇団はいくらでも少女マンガを舞台化してきたはずだ。
　だが実際には、少女マンガ原作の割合は低い。
　方法的に、向かないからだ。

　昨今では『メイちゃんの執事』『伯爵令嬢』という成功例はある。
　だがどちらの作品も、主人公は間違いなく女の子で、タカラヅカの主役であるはずの男役は「主人公の相手役」でしかなかった。
　無理に「主人公の相手役」のソロを入れたりして、努力していたけれど。なんとか男役中心にしようとしていたけれど。
　物語がヒロイン中心なんだから、どうしようもない。

　それでもこの２作が成功したのは、題材が「異世界」であるためだろう。

　『伯爵令嬢』は外国の近代モノ、『メイちゃんの執事』は現代日本が舞台とはいえ、設定が異世界ファンタジー並にぶっ飛んでいる。


　話を戻す。

　現代日本は、タカラヅカで描くのはもっとも難しいジャンル。
　その上、女性目線の少女マンガではなく、男性目線の少年マンガをやってしまったら、そりゃ「カテゴリエラー」でしかないだろう。

　タカラヅカの演出家はほとんど男性なので、男性目線の作品を多々書いている。女性から観て「こりゃねーわ」な価値観満載。
　だけど、西洋中世だったり古代日本だったり、女性好みのドラマチックな時代背景が用意されているし、時代的に男性目線でも仕方ないと言える。

　時代背景が女性好みでないうえに、そこで「ツンデレ剣道少女ハァハァ」「カンチガイ美形モドキの当て馬プゲラ」とか、男ヲタ目線で描かれてもな。
　そんなもんより、ツンデレ美形が壁ドンする方が１００万倍いいわ。

　この「男ヲタ目線」ての、サイトーせんせの作品に多々感じることなんだけど。
　ショーでは特に出るよねえ。
　娘役がかわいかったりかっこよかったりする場面はあっても、男役が「素直に、ストレートに、かっこいい場面」はほとんどなかったりするの。
　いやそこは、まず男役がかっこいい場面を作ろうよ、と常々思う。
　女の子が好きなのはよーっくわかったから。フジイくんみたいに「女装した男が好き」とか独特な好みではなく、そのまんま女好きなのはわかるから。男役への演出がマニアックで、好きな男のタイプが偏っているのも伝わってくるから。
　それはそれとして、もう少し「ふつー」のモノも作ってくれ。観客の女性の好みも考慮してくれ。
　サイトーくんの特性が、もっとも剥き出しになっていた芝居作品が「下級生ワークショップで実験公演だからいいんじゃね？」と作られたのが、『Young Bloods!!』の２作だったんだなあ。男子ギャグハートが花ヤンブラで、シリアスハートが雪ヤンブラの「兄弟萌え野球モノ」な。
　この２作が最低過ぎて、わたしはこの頃サイトーくんを見限っていた(笑)。

　この経験があるから、『A－EN』いいじゃん、野口くんいいじゃん！と、やたらハードルが低くなっていることは否めない(笑)。

　失敗は、その時点よりも、そのあとにずーーっと響くのだ(笑)。