世界を創造する重みと痛み。＠ブラック・ジャック　許されざる者への挽歌

　２月１６日土曜日、『ブラック・ジャック　許されざる者への挽歌』１２時公演。

　わたしははじめて、「舞台がこわい」と思った。

　The show must go on.　舞台は止まらない。
　そのことを、こわいと思った。

　この公演で、ＢＪ＠まっつは喉を痛めた。
　体調管理云々よりも、「事故に遭った」的な印象。
　いつもと同じ素晴らしい歌声を響かせ、心のこもった熱演をしていた。それが、カイト＠咲ちゃんに怒鳴りまくる場面で、なにか、引っかかった。
　精密に回り続ける歯車の間に、なにかしら異物が挟まった。きれいに詰まったニットの編み目に、なにか引っかかった。

　ぷつん、と、ナニか切れる感じ。

　規則正しい波形に、一瞬乱れが生じ、そこから、変わっていった。
　もとの波形にならない。届かない。

　まっつの声は一瞬の詰まり、引っかかりのあと、濁った。

　透明な板に泥水が跳ね、見る見るうちにグレーに染まっていくように。
　まっつの声はクリアさを失い、濁り、しわがれた。

　それでも車輪は回っていた。
　本体から離れたあともしばらくは転がるタイヤみたいに。
　濁った声で芝居を続けた。

　声のコントロールが、できない。
　まっつの意図したところに声が届かない。
　上がるべきところで上がらないため、台詞が棒読み調になる。

　喋る範囲の音程でも、出ない部分があったのだから、歌になるとどうしようもない。
　カイトが退場したあとのピノコを想う歌が、ひどいことになった。
　声が変質し、ひび割れている上に、音が足りない。ある音程から上は「音」が消える。伸ばすこともできないので、出る音程だとしても途中で消える。

　そんな状態なのに、芝居は続く。
　ただごとじゃない、のは明白だった。それでも舞台は止まらない。

　まっつはそのまま芝居を続ける。
　両翼をもがれたまま、それでも飛ぼうとする。

　揺るがずに。


　不思議な気がした。
　明らかな異変。トラブル。
　これがわたしの知る「日常」でなら、すべてがストップして大騒ぎになるレベル。
　なのに、舞台ではなにも変わらない。そんなトラブルなど存在しないかのように、いつも通りに芝居が進んでいく。


　それが、舞台なんだ。
　人の手で作り上げた別世界。異次元。
　別の世界として「存在している」のだから、こちら側でナニが起こっていたとしても、あちらの世界ではそれに影響を受けてはならないんだ。

　世界創造。

　舞台に立つというのは、そういうことなんだ。


　だけどわたしはこちら側から、無責任に舞台というもうひとつの世界を眺めている人間で。
　こちら側の常識やら感覚やらを引きずったままなので。

　こわかった。

　舞台が、止まらないことが。
　別世界が別世界として存在し、回り続けていることが。

　まっつが舞台から袖に引っ込むたびに、祈るキモチだった。
　誰か、なんとかして。正塚先生はどこにいるの？　演出を変えるなり、ＳＥでフォローするなり、なにかして。医者を呼ぶなりなにか手当をするなり、なにかして。

　だけど、なんのフォローもないまま、まっつはまた舞台に出てくる。
　演出の変化なし。まったくのいつも通り。

　まっつは芝居をする。技術を駆使する。
　台詞声すら、通常ではないんだ。
　出ない音は使わずに喋る。感情は音程ではなく、抑揚や起伏で表現する。

　その集中力。
　舞台の上で、今の自分の傷の範囲を確かめながら、残った武器でだけ戦う。なにが出来るのか判断し、そこから最良を叩き出す。

　がむしゃらに暴走しない。がんばっているんだ、というアピールはない。
　ただ黙々と前へ進む。
　青い炎は、赤い炎より高温である。
　出ない音をがんばってひり出すのではなく、出る音だけでプロの仕事をしようと努める。

　どの音が出るのかわからないので、いったん声を出そうとし、出ない、とわかるとすぱっと切り替える。
　その判断力。


　細かい積み木が、緻密に積み上げられていく様を、見るかのようだった。

　そこにあるべきはずの積み木がない、欠けた分を他の積み木でどう埋めるか。空いたままの箇所はそのままで、どう上に積み木を組めばいいか。
　一歩まちがえれば、全部崩れ落ちる。
　雑に置いても、崩れ落ちる。
　１mm、２mm、わずかな位置を探って、積み木を置く。
　丁寧に、計算に計算を重ね。


　歌おうとし、音が出ない、出たとしても聞き苦しいものでしかないと判断すると、途中からでも台詞に変更する。
　伴奏を聴きながら、タイミングを合わせ、歌詞を台詞として発する。
　音楽の力を借りられない分、顔やカラダの演技で、出る範囲の台詞の音程、抑揚で、補う。表現する。

　それは、壮絶な姿だった。


　わたしは、こわかった。
　わたしなら、逃げ出したいくらいだ。
　声がろくに出ない、歌えないことがわかっているのに、「歌う」ためにひとり舞台に出る、って。
　しかも、自分の肩にすべての成否が掛かっているって。

　いったん舞台袖に入ったら、もう二度とあそこへは出たくない、行きたくない、こわくてこわくて泣き出すだろう。

　わたしとプロの舞台人を比べても仕方ないことはわかっている。おこがましいこともわかっている。
　だけど、人間の感覚なんてそれほど隔たりはないだろう。

　まっつも、こわいはずだ。

　こわいのも、痛いのも、同じ。人間だもの。

　ただ、その恐怖や痛みに対し、どう反応するか。ちがうのはそこだ。

　こわかったろう。つらかったろう。
　それでもまっつは、舞台へ出てくる。
　満身創痍であっても、それを出してはならない場所へ。
　「ＢＪ」の仮面をはずしてはならない世界へ。
　まっつ自身がなにを思っていても、ＢＪとその世界には関係ない。まっつはＢＪとして、その世界に在る。

　在り続ける。


　下級生たちも、こわかったと思う。
　彼らもまた、逃げることなく立ち向かった。舞台を止めないために。
　闘い続けるまっつを受けて、支えて、共に闘った。


　２幕はまっつソロがすべて台詞になった。
　まっつ自身が生で判断し、台詞に切り替えていた印象。
　水面下で水を掻く白鳥のように、解き放たれた表情の下で、すごい勢いで計算されていたと思う。どう歌詞を言えばいいか、タイミングや表現方法など。

　唯一歌ったのは、最後の主題歌。「かわらぬ思い」……これだけは、なにがあっても歌いたかったんだろう。
　出ない声を絞り出し、それでも歌った。

　演出に変化があったのは、フィナーレのまっつソロ「かわらぬ思い」にカゲコーラスがついたこと。
　１幕前半のアクシデントから、はじめてのフォローが２幕のフィナーレって……演出側の対応力の鈍さにびびる。ちなみに、正塚先生、劇場にいたんだけどね。

　それだけ、まっつが信頼されていたってことか。
　演出の変更がなくても、声が出ないままでも、まっつならなんとかするって。


　舞台をナメていたわけじゃないけれど。
　つくづく、舞台ってこわい、と思った。
　こんなことが起こるんだ。
　それでも、止まらないんだ。芝居として作品として、成り立たせてしまうところまで、どんなことをしても叩き出すんだ。


　すごかった。
　凄まじかった。