世界が割れる音、その拳。＠フットルース
2012年8月22日 タカラヅカ 「I’m Free」が好きだ。
わたしが「ミュージカル」に求めるモノが、ここに凝縮されている。
ふつーに芝居してりゃ済むものを、わざわざ歌う。踊る。
その意味。
テーマを表現するための、手段。
そこ、にたどり着くための道。方法。
それが、歌であり、ダンスである。
その場面で表現するもののタイプにもよるが、「描きたいテーマ」に対する、ほんとうの「最上級の表現」がぴたりとハマったときって、魂が、湧き立つ。
それは個人の感覚によるモノだから、わたしにとっての「最上級」が他人にとっても同じかどうかは、わからない。
ただ、「ミュージカル」という表現媒体は、うまくハマったときわたしにとてつもない快感を与えてくれる。
たとえそれが、悲しみの場面であっても、恐怖の場面であっても、幸福だとか癒しだとか、おだやかな場面であっても。
魂が、沸き立つ。
細胞がぐつぐつ煮えるのがわかる。
五感すべてが叫びだし、踊り出すのを感じる。
制御するのが、難しいくらい。
大人だから、羞恥心あるから、必死に耐えるけど。
わたしに理性がなく、本能だけのケモノだったら、まちがいなく立ち上がり、叫びだしている。
……そんな感覚。
や、滅多にないけどね。
まれに、ある。
そして『フットルース』の１幕ラスト、「I’m Free」は、そういった場面なんだ。
その場面のテーマと、曲と言葉とダンス、歌唱力とダンス力と演技力と、ビジュアルとストーリーとキャラクタが、完璧にマッチした。
フィクションを愉しむ、ミュージカルを愉しむ、すべてのベクトルが正しく重なり、ひとつの高見に向かって駆け上り、爆発した。
快感。
それは、快感だ。
わたしのすべてが叫び出す。
立ち上がり、叫びたい。
そう、踊り出したい。
Footloose……解き放たれるとは、こういう気分なのか。
や、物語のテーマを、理屈ではない部分で、体感できるの。
アタマで考えるのではなく、細胞にたたき込まれる感じ。
正しく、まっすぐな少年が言う。
「町議会とも闘うさ。自由のために！」
過去の傷にとらわれ、うつむくこと、あきらめることしか出来なかった者たちに。
長いものに巻かれてあきらめて、不満を抱きながらも楽をすることしか考えなかった者たちに。
現実から目を背け、逃げ出すことしか考えない者たちに。
拳を握ってみせる。
「闘う」という方法があることを示す。
「I’m Free！」
胸を張って。うつむくのでなくあきらめるのでなく逃げ出すのではなく。
自分自身に、叫べ。
「神様に聞こえるように！」
檻を破る音。
走り出す音。
世界が、割れる音。
少年たちの声が、ひとつになり、ダンスがはじまる。
それまではレン＠キムひとりの歌だった。
それがみんなの合唱になり、同時にダンスもはじまる。彼らの「決意」が「行動」になる。心がアクションにつながる。
それが「ミュージカル」。
力強いダンス。
アクロバティックな振付。
女性には難しいんじゃ、てな筋力必要なことを、キムくんたち男子がダイナミックにこなし、観客を感嘆させる。さらに、彼らの輪の外側に、ピンスポが当たる。浮かび上がるのはダイアン＠あゆみ、サラ＠ひーこ。雪組を代表するダンサーふたりが、パワフルにダンスソロを決める。
この流れ！
殻を割らなければ、雛は生まれることが出来ない。
今ある世界を壊さなければ、新しい世界は創造できない。
殻を壊し、古い世界を壊す。
それは、若者の力。彼らに与えられた権利。……そして、使命。
ひとは、生まれなければならないんだ。
だから苦しくても、こわくても、進め、前へ。
まるで戦車のように隙なく固まる若者たちの上方に、「敵」が立つ。
彼らが反乱の旗を揚げれば、必ず制圧しに来るだろうとわかっていた強大な敵……ラスボスが現れる。
揺るぎない力で、反乱を叩きつぶすことを宣言する。
いやもおそりゃ、この闘いの過酷さ、これからはじまるドラマの波乱を予感させて。
このラスボス登場！！の演出に、ぞくぞくする。
この敵……物語のラスボスであるムーア牧師＠まっつは、「悪」としての台詞を吐かない。
彼が口にするのはあくまでも「正道」だ。
「我々は正しき道を歩まねばならない」
「正しい」大人へ、「正しい」子どもたちが、闘いを挑む。
悪などない。
退治していい悪者がいるのは、テレビの中だけ。
ここは現実、わたしたちの世界。
ヒーローもいないし、悪もいない。
だから、拳を握り、声を上げる。
ヒーローでない、ごくふつーのわたしたちが、拳を握るんだ。
自分で、自分の信じたモノのために闘うんだ。
自分の力で。
自分の責任で。
「I’m Free」
叫ぶんだ。
この三重唱が、すごい。
「自由を手に入れろ」と歌う子どもたち、ミサの曲を歌う大人たち、ただひとりで「正しき道」を歌うムーア。
確固たる意志を歌う子どもたち、他人の言葉を歌う大人たち。
そのコーラスの中、ひとり響くムーアの声。「正義」のもと、すべての意志を押さえ込む、威圧する声。
やがて子どもたちのコーラスの中から、ひとりの声が明確に響き出す。
それまでひとりだったムーアの声を塗りつぶすように。入れ替わるように。
「掴み取る 人生を」……レンの声。
そして全員の叫び、「I’m Free」で暗転、幕。
この演出が、かっこよすぎる。
これぞ、ミュージカルだ。
血湧き、肉躍る。
じっとしてなんかいられない。
すごいもん見た。すごいものを見たんだ、見ているんだ！
その幸福な興奮。
カッコイイ。
それだけで、涙が出る。
レン＠キムくんが、すごすぎる。
芝居もダンスもビジュアルも。
そしてなんといっても、歌声が。
ひとは、出会いによって成長する。
舞台人は、舞台に出会い、役に出会い、成長する。
キムくんは間違いなく、この作品と役に出会うことで、大きく成長した。
もともとうまい人で、なんでも出来る人だったけれど、ここに来てまた、大きく変貌した。
タカラヅカのトップスターという特殊な立場は、やはり数年経験しないといけないんだろう。
ただのポジションではないからだ。
この位置でしか出会えないナニかと出会い、さらに上のステージへ行くんだ……トップスターって。
トップになり、そこでさらに変わるんだ。成長するんだ。
音月桂は、ここからはじまるのだろう。
それがわかるだけに、くやしい。
何故、待てなかったのかと。
これからこそ彼は、新しい世界を、円熟した魅力を見せてくれただろうに。
「I’m Free」は、キムくんなくしては、存在できなかった場面だ。
これほどまでに「ミュージカル」なものを見せてもらえた。
その幸福感に酔う。
大好きだ、「I’m Free」。
わたしが「ミュージカル」に求めるモノが、ここに凝縮されている。
ふつーに芝居してりゃ済むものを、わざわざ歌う。踊る。
その意味。
テーマを表現するための、手段。
そこ、にたどり着くための道。方法。
それが、歌であり、ダンスである。
その場面で表現するもののタイプにもよるが、「描きたいテーマ」に対する、ほんとうの「最上級の表現」がぴたりとハマったときって、魂が、湧き立つ。
それは個人の感覚によるモノだから、わたしにとっての「最上級」が他人にとっても同じかどうかは、わからない。
ただ、「ミュージカル」という表現媒体は、うまくハマったときわたしにとてつもない快感を与えてくれる。
たとえそれが、悲しみの場面であっても、恐怖の場面であっても、幸福だとか癒しだとか、おだやかな場面であっても。
魂が、沸き立つ。
細胞がぐつぐつ煮えるのがわかる。
五感すべてが叫びだし、踊り出すのを感じる。
制御するのが、難しいくらい。
大人だから、羞恥心あるから、必死に耐えるけど。
わたしに理性がなく、本能だけのケモノだったら、まちがいなく立ち上がり、叫びだしている。
……そんな感覚。
や、滅多にないけどね。
まれに、ある。
そして『フットルース』の１幕ラスト、「I’m Free」は、そういった場面なんだ。
その場面のテーマと、曲と言葉とダンス、歌唱力とダンス力と演技力と、ビジュアルとストーリーとキャラクタが、完璧にマッチした。
フィクションを愉しむ、ミュージカルを愉しむ、すべてのベクトルが正しく重なり、ひとつの高見に向かって駆け上り、爆発した。
快感。
それは、快感だ。
わたしのすべてが叫び出す。
立ち上がり、叫びたい。
そう、踊り出したい。
Footloose……解き放たれるとは、こういう気分なのか。
や、物語のテーマを、理屈ではない部分で、体感できるの。
アタマで考えるのではなく、細胞にたたき込まれる感じ。
正しく、まっすぐな少年が言う。
「町議会とも闘うさ。自由のために！」
過去の傷にとらわれ、うつむくこと、あきらめることしか出来なかった者たちに。
長いものに巻かれてあきらめて、不満を抱きながらも楽をすることしか考えなかった者たちに。
現実から目を背け、逃げ出すことしか考えない者たちに。
拳を握ってみせる。
「闘う」という方法があることを示す。
「I’m Free！」
胸を張って。うつむくのでなくあきらめるのでなく逃げ出すのではなく。
自分自身に、叫べ。
「神様に聞こえるように！」
檻を破る音。
走り出す音。
世界が、割れる音。
少年たちの声が、ひとつになり、ダンスがはじまる。
それまではレン＠キムひとりの歌だった。
それがみんなの合唱になり、同時にダンスもはじまる。彼らの「決意」が「行動」になる。心がアクションにつながる。
それが「ミュージカル」。
力強いダンス。
アクロバティックな振付。
女性には難しいんじゃ、てな筋力必要なことを、キムくんたち男子がダイナミックにこなし、観客を感嘆させる。さらに、彼らの輪の外側に、ピンスポが当たる。浮かび上がるのはダイアン＠あゆみ、サラ＠ひーこ。雪組を代表するダンサーふたりが、パワフルにダンスソロを決める。
この流れ！
殻を割らなければ、雛は生まれることが出来ない。
今ある世界を壊さなければ、新しい世界は創造できない。
殻を壊し、古い世界を壊す。
それは、若者の力。彼らに与えられた権利。……そして、使命。
ひとは、生まれなければならないんだ。
だから苦しくても、こわくても、進め、前へ。
まるで戦車のように隙なく固まる若者たちの上方に、「敵」が立つ。
彼らが反乱の旗を揚げれば、必ず制圧しに来るだろうとわかっていた強大な敵……ラスボスが現れる。
揺るぎない力で、反乱を叩きつぶすことを宣言する。
いやもおそりゃ、この闘いの過酷さ、これからはじまるドラマの波乱を予感させて。
このラスボス登場！！の演出に、ぞくぞくする。
この敵……物語のラスボスであるムーア牧師＠まっつは、「悪」としての台詞を吐かない。
彼が口にするのはあくまでも「正道」だ。
「我々は正しき道を歩まねばならない」
「正しい」大人へ、「正しい」子どもたちが、闘いを挑む。
悪などない。
退治していい悪者がいるのは、テレビの中だけ。
ここは現実、わたしたちの世界。
ヒーローもいないし、悪もいない。
だから、拳を握り、声を上げる。
ヒーローでない、ごくふつーのわたしたちが、拳を握るんだ。
自分で、自分の信じたモノのために闘うんだ。
自分の力で。
自分の責任で。
「I’m Free」
叫ぶんだ。
この三重唱が、すごい。
「自由を手に入れろ」と歌う子どもたち、ミサの曲を歌う大人たち、ただひとりで「正しき道」を歌うムーア。
確固たる意志を歌う子どもたち、他人の言葉を歌う大人たち。
そのコーラスの中、ひとり響くムーアの声。「正義」のもと、すべての意志を押さえ込む、威圧する声。
やがて子どもたちのコーラスの中から、ひとりの声が明確に響き出す。
それまでひとりだったムーアの声を塗りつぶすように。入れ替わるように。
「掴み取る 人生を」……レンの声。
そして全員の叫び、「I’m Free」で暗転、幕。
この演出が、かっこよすぎる。
これぞ、ミュージカルだ。
血湧き、肉躍る。
じっとしてなんかいられない。
すごいもん見た。すごいものを見たんだ、見ているんだ！
その幸福な興奮。
カッコイイ。
それだけで、涙が出る。
レン＠キムくんが、すごすぎる。
芝居もダンスもビジュアルも。
そしてなんといっても、歌声が。
ひとは、出会いによって成長する。
舞台人は、舞台に出会い、役に出会い、成長する。
キムくんは間違いなく、この作品と役に出会うことで、大きく成長した。
もともとうまい人で、なんでも出来る人だったけれど、ここに来てまた、大きく変貌した。
タカラヅカのトップスターという特殊な立場は、やはり数年経験しないといけないんだろう。
ただのポジションではないからだ。
この位置でしか出会えないナニかと出会い、さらに上のステージへ行くんだ……トップスターって。
トップになり、そこでさらに変わるんだ。成長するんだ。
音月桂は、ここからはじまるのだろう。
それがわかるだけに、くやしい。
何故、待てなかったのかと。
これからこそ彼は、新しい世界を、円熟した魅力を見せてくれただろうに。
「I’m Free」は、キムくんなくしては、存在できなかった場面だ。
これほどまでに「ミュージカル」なものを見せてもらえた。
その幸福感に酔う。
大好きだ、「I’m Free」。
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