オギー・オギー・オギー＠バビロン＋前楽さよならショー

　そういえば、最近イベント目白押しで、星組のショーと新人公演の感想を書いていなかったな。

　とゆーことで、ショー『バビロン』のこと。

　じつは、行って来ましたもう一度。
　やっぱりどーしても、もう一度オギーのショーが観たくてさ。
　手に入ったチケットは前楽、2階の1列目センター。ありがとうインターネット。
　さよならショー観て、盛大に泣いてきました。

　んで、オギー作の『バビロン』。
　2回目を観て、わたしがこのショーにさほどハマらないことを再確認。

　わたしが求めている「オギー」とはちがうから。
　わたしがオギーに求めるものは、「痛さ」と「絶望」なんだわ。『パッサージュ』やこの間観た『左眼の恋』、あれくらいの「むきだしの絶望」が欲しかった。

　どうして『バビロン』に痛みが少ないのかは、わかっている。主人公が、タータンだからだ。

　タータンには、土臭い力強さと、血の通った前向きさがある。
　それが悪いと言ってるんじゃないよ。それが、彼女の個性、持ち味。
　そして今回オギーは、タータンの持ち味を殺すことなく作品を描いた。そーゆーことだ。
　それは、正しい。
　これはタータンのさよなら公演だ。そこで趣味全開の「絶望」やら「破滅の耽美」なんぞをやらかされたら、ファンはたまったもんじゃない。
　半ばでタータンが力強く歌うよね。「自己肯定と未来への希望」の歌。……うわー、オギー作品とは思えない前向きっぷり。でもこれが「香寿たつき」だ。タータンらしさだ。
　オギー全開、ではないし、わたしの趣味でもないけれど、ちゃんと濃くて美しい作品になっている。
　オギー、いい仕事してんじゃん。

　『パッサージュ』はオギー全開、美しさにだまくらかされて油断して観ていると、絶望の奈落へ突き落とされたもんだったが、あれもまた、主役の個性に合わせてのことだった。
　あ、誤解しないでね。『パッサージュ』の主役はトドロキじゃないよ。
　主人公は、コム姫です。
　コム姫のもつ、「無邪気な毒」と「あやうい煌めき」があってこそ成り立った作品。
　トドは『パッサージュ』の主役にはなれない。何故なら彼もまた、タータンとはちょっとちがうにしろ、「地に足が着いた」個性を持つから。
　トドには「日本刀が持つ硬質な輝き」はあっても、オギー作品が求める「硝子の繊細な艶」は持たないんだよなー。
　だからコム姫主役、トドはその「無機質な美しさ」に焦点をあてた使われ方をした。
　適材適所。すばらしい。

　『バビロン』で唯一オギーらしいのが、第三景「浮遊する摩天楼」……俗に言う「白い鳩」のシーン。
　オギーはいちばん要になるシーンに、タイトルをそのままつけるからなあ(笑)。今回も、サブタイトル（タイトルはタカラヅカであることの言い訳、サブタイトルこそがオギーにとっての本タイトルでしょう）まんまを、ここに持ってきたか。

　ここは、「痛い」です。オギー本来の持つ「痛さ」と「絶望」に満ちています。

　とゆーのもだ、ここの主役はタータンじゃないからなんだよな(笑)。

　このシーンの主役は、かよこちゃん。

　もしもかよこ主役で作っていいならば、『バビロン』はどうなっていたんだろう。
　オギー全開だったろうな。……考えただけでもこわい。
　ヅカのスター制度がなかったら……と、考えてしまう一瞬。いやせめて、これがタータンの退団公演ではなく、数ある公演のひとつなら。コム姫主役で『パッサージュ』を作ってしまったよーに、かよちゃん主役で作られたものを観てみたかった……。心の叫び。

　朝澄けいというのは、稀有な存在だ。
　クリエイターの心をくすぐる個性を持っている。
　コム姫がきよらかでありながら明確な毒を持つのに対し、かよこちゃんは「真っ白」だ。涼やかだ。
　絶対の、白。
　人間であれば、誰もが色を持つ。濁りを持つ。だが、朝澄けいはそれを持たない「純白」を表現できるという、とてつもない資質を持つ。
　かよこ本人がどんな人かは知らないし、関係ない。役者としての持ち味の話だ。
　これは、後天的に努力で手に入るもんじゃないでしょう。持って生まれるものだ。才能というやつだ。
　朝澄けいは朝澄けいに生まれた。これは誰にも覆せない、真似できないこと。

　そして、わたしたちは知っている。「絶対の、白」が存在しないことを。

　それは、ありえないもの。
　いずれ失われるもの。消えるもの。はかないもの。かなしいもの。

　だから、「絶対の、白」はかなしい。そこにあるだけで、かなしい。
　だから、「絶対の、白」は絶望なのだ。

　朝澄けいの存在は、ただそれだけで、「絶望」なんだ。
　なんて稀有な資質。

　オギーはそれを、見事に表現しきってくれた。
　オギー全開のこのシーンは、美しくてかなしくて、涙が出る。

　欲を言うならば、鳩の間で迷う青年が、タータンでなければよかった。
　彼女の持ち味は、チガウんだもんよー。そりゃ芸達者な人だから、よく演じてるけどさー。ナチュラルボーンなかよこ主役のシーンだから、「努力で演じている」人が真ん中にいるのは、作品と作家ファンには物足りないのだった……。

　ああでもこれは、タータンがどう、じゃなく、まず最初に「作品」ありき、で語っているだけなの。タータンが悪いと言っているのではないの。どうせわたしは、痛いオギーファンよ。

　オギーだなー、と思ったのはこのシーンと、強いて言えばプロローグだけ。
　わたし的にはかなり、肩すかしでした。

　それでも、美しかったよ。
　なんだオギー、タカラヅカっぽいものも作れるんじゃない(笑)。
　このショーは、一見ヅカのショーっぽくはないかもしれないけど、根っこはちゃんと「タカラヅカ」。
　「絶望」と「破滅」をテーマにしてないもん(笑)。
　つーか、『パッサージュ』みたいな「ヅカのショーのふりをした、絶望と破滅のススメ」みたいなもんばっか作ってたら、エンタメから遠くなるぞー。まあ、それもわたしは観てみたいけどな（ヅカとしてはまずいって）。

　とにかく、オギーの次の作品に期待。

　とゆーことで、さよならショーだったんだよね。
　これって、オギー演出だよね？
　わたしはそうだと思ったんだけど。

　とゆーのも、テープの使い方が、ものすごかったから。
　ゆうこちゃんのさよならバウ『LAST STEP』を彷彿としたよ。

　まず、稽古場に入る星組生たちの声を、テープで流す。「おはよーございまーす」とか、みんなてんで勝手に喋っている。
　それがあったあとに、ふつーのショーがはじまる。
　んで、クライマックス。
　とうこの歌う「ブルース・レクイエム」の、本来なら台詞が入るところ（シギさんの「いい子だったわ……」など、ボニー＆クライドを語る部分）に、これまた星組生たちの「別れの挨拶」がテープで流れるんだわ。
　「おつかれさまー」「お先に失礼しまぁす」「どこそこへ寄って行こうよぉ」などとゆー、「日常」の姿。
　実際に「ある」、「別れ」の姿。
　そして、そのテープにかぶるように登場する、「退団者」たち。

　こ、これにはまいった。
　だだ泣き。

　これぞオギーだっっ。
　この「痛さ」。

　日常の「別れ」を、永遠の「別れ」に重ねやがるっ！！

　日常が無邪気であればあるほど、今のこの、「永遠の別れ」が痛いんじゃないかっ。

　わたしは『凍てついた明日』の大ファンだから、よりによってさよならショーのある公演を狙って行ったのは、期待していたからだ。
　もう一度、クライドに会えることを。
　実際、会えたさ。
　タータンがクライドとなって舞台に現れた瞬間、わたし、両手握ってたよ。
　両手を組み合わせていた。
　神様！　って、叫んでた。
　「クライドのテーマ」を歌うタータンを観ながら、神様って、心の中でつぶやきつづけていた。
　ここでなんで神様なのかわかんないんだけどさ。なんで祈りのポーズしてんのかわかんないんだけどさ。わたしべつに、宗教関係ない人なんですが。
　でも、心がきしんで悲鳴あげてて、痛くて痛くて、もう神様にでもすがるしかないって感じ。
　なんで祈るとき両手を組むのか、わかったよ。そうでもしないと、耐えられないからだ。自分の手を握る自分の力に支えられたよ。
　クライドがいる。……それだけで、痛くて痛くて、しょうがなかった。涙が出るのは結果でしかない。わたしはたしかに泣いているけど、それはかなしいからじゃない。
　心が、動いているからだ。
　そして、とうこのジェレミーだよ……。もー、いっそ殺して、ってな苦しさ。痛さ。
　とうこの歌で、ガイチが踊る。閉塞された、かなしい踊り。『凍てついた明日』そのままの振り付け。ぐんちゃんのさよならバウでもあったね。

　『凍てついた明日』の再現ってだけで、息も絶え絶えだったのに。
　そこに、無邪気な「日常の別れ」のテープが流れるのよ。
　そして、「永遠の別れ」をするひとたちが、かなしいくらい美しい姿で、立っているのよ。

　ちょっと待て、この人殺しぃぃぃいい！！
　あんた、わたしを殺す気ですか。
　今まで何度もオギーには殺されかけたけど。
　またしても、殺されかけたよ。
　痛くて、痛くて。

　ああ、いいもん見せてもらったよ……。だからオギーはやめられない……。